Клэр Дейл - Физический интеллект. Как слышать свое тело и управлять эмоциями

• Истории нравятся людям куда больше, чем сухие перечни фактов, так что смело позовите своих слушателей в воображаемое путешествие. Они с удовольствием к вам присоединятся.

• В вашем рассказе должны быть главные персонажи, сложные обстоятельства, кульминация и радикальная перемена или трансформация. Людей увлекают описания отчасти знакомых им ситуаций, образы, помогающие представить историю в деталях, словно они сами ее наблюдали. Желательно структурировать свой рассказ по схеме ОСЭЗ:

— Обстановка — где мы находимся? Опишите место действия.

— Событие — что происходит?

— Эмоция — что ощущаете вы и другие люди? Как меняется это чувство?

— Значимость — почему вы нам это рассказываете? В чем главный смысл?

Истории бывают разными: например, личными или метафорическими. Они могут рассказывать о людях, обнаруживших собственный потенциал, предостерегать от чего-то, смешить… Различного рода повествования — древнейшая форма обмена информацией, благодаря им сохраняется культура и развивается система ценностей. Люди — единственный вид, способный обучаться на чужих историях; всем остальным животным необходим личный опыт. Пользуйтесь этой природной способностью и почаще делитесь историями с окружающими.

Тело должно участвовать в вашем рассказе, иначе голос будет монотонным и тусклым и аудитория вам не поверит. Разогрейте тело перед взаимодействием с аудиторией при помощи упражнений на пластичность из главы 8. Позвольте природным инстинктам взять верх. Говорите не только голосом, но и всем телом. Жесты — это визуальный эквивалент языка, и вкупе со словами они обеспечивают смысловую целостность вашей речи. Они также оживляют голос спикера, работая наравне с голосовыми модуляциями (повышением или понижением тона голоса). Жесты — зримое выражение идей и эмоций, которые вы хотите донести до аудитории. К примеру, выразительные жесты, такие как взмахи руками с опущенными вниз ладонями, позволяют говорящему уверенно завершить свое высказывание, сделать его более весомым и авторитетным. Это движение помогает избежать повышения тона, придающего голосу неуверенность.

Как проявляется ваше голосовое и физическое присутствие? Прибираясь на кухне, вы шумно расставляете предметы по местам, часто разбивая посуду, или же ваши движения точны, размеренны и осторожны? Войдя в помещение, вы сразу привлекаете к себе всеобщее внимание — или же двигаетесь осторожно и незаметно, тихо здороваетесь с людьми и искренне надеетесь, что вас никто не увидит?

В 2002 г. я вместе со Сью Пэрриш принимала участие (в качестве постановщика сценического движения) в работе над спектаклем по комедии Шекспира «Как вам это понравится» в театре «Сфинкс». Все мужские роли должны были играть женщины, и наоборот. Однажды я дала членам труппы такое задание: по пути домой изучить походку представителей противоположного пола и попытаться воспроизвести ее максимально точно. На следующий день я спросила у одной из актрис, как все прошло. «Очень странно, — призналась она. — Люди шарахались от меня, и я добралась домой на десять минут быстрее, чем обычно».

СОВЕТ.Вспомните о физических проявлениях вашего поведения и по пути на работу попробуйте задействовать физическую энергию иного рода. Если обычно вы идете быстро, на этот раз сбавьте темп, подстраиваясь под других. Если, как правило, вы очень сдержанны и организованны и переходите дорогу строго в одном и том же месте, внесите разнообразие в этот процесс: поднимите глаза, осмотритесь, начните размахивать руками на ходу.

• Войдя в помещение, представьте, что вокруг вас раздувается огромный пузырь и он будет расти до тех пор, пока внутри него не окажутся все присутствующие. Это поможет вам нужным образом откалибровать энергетические уровни, необходимые для взаимодействия с аудиторией.

• Представьте, что ваше дыхание достает до самых стенок пузыря. Мартину Лютеру Кингу для того, чтобы найти контакт с 250-тысячной аудиторией на ступеньках Мемориала Линкольна во время своей знаменитой речи «У меня есть мечта», понадобился огромный «пузырь». Часто ли вам доводилось видеть ораторов со «сдутым» пузырем — с очевидной нехваткой энергии для взаимодействия со слушателями?

• Начав говорить, бросьте взгляд на каждого из присутствующих, словно рыбак, забрасывающий сеть.

В любой ситуации выбранный вами тип голосового и физического присутствия определяет, будете ли вы казаться выжатым как лимон или излучать энергию, подавлять или пробуждать мысли, вводить публику в негативное или позитивное эмоциональное состояние. Сполна наслаждайтесь любой возможностью взаимодействия и цените свои невероятно выразительные тело и голос — это главный инструмент, который у вас есть для того, чтобы сделать свой неповторимый вклад в этот мир.

Вовлекающие присутствие и стиль коммуникации чрезвычайно важны, поскольку они стимулируют сотрудничество, необходимое для креативности. А теперь давайте рассмотрим, как наше тело и голос могут поспособствовать пластичности мышления и как пробудить в себе дух новаторства и креативности.

По своей природе люди — существа очень творческие, стремящиеся к новаторству. Именно от этих качеств и зависит наше выживание. Если вода находится в десяти километрах от нас, мы изобретаем трубу для ее транспортировки. Воспитание детей тоже требует креативности, поскольку родителю приходится постоянно подстраиваться под изменчивые нужды малыша — а это все равно что пытаться выжить при маленьком бюджете. При столкновении с суровой жизненной реальностью — например, с сокращениями на работе — нам как никогда необходимо умение переосмыслить свое «я».

И в то же время для нас очень важны привычки и сохранение традиций, а это противоречит креативности и новаторству. Например, совещания часто начинаются с перечисления последних изменений — чересчур затянутого и потому высасывающего из присутствующих всю энергию. Нехватка креативности приводит к тому, что никто не задает вопросов: «Почему мы так делаем? Нельзя ли иначе?»

По какой же причине в нашей профессиональной и личной жизни остаются сферы, в которых отчетливо не хватает креативности, если всем нам от природы дано стремление к новаторству и если сегодня многие организации перенимают инновационные подходы? Мы полагаем, что образование «выбивает» из нас остатки креативности. В известном выступлении на TED в 2006 г. сэра Кена Робинсона «Подавляют ли школы творчество?» (непременно посмотрите его, оно того стоит) рассказывалось об известном хореографе Джиллиан Линн, которая очень плохо училась в школе, пока врачи не определили, что ее непоседливость связана не с плохой обучаемостью, как считали некоторые педагоги, а с тем, что она прирожденная танцовщица. Впоследствии Джиллиан Линн поставила такие знаменитые бродвейские мюзиклы, как «Кошки» и «Призрак оперы».