Зинаида Бонами - Как читать и понимать музей. Философия музея

Взаимосвязь музеев с большими международными выставками XIX в. указывает на существование зависимости между предметами в их ценностном выражении, идеалами прогресса и капиталом. Американский куратор Майкл Эттема ( Michael Ettema ) утверждает, что музей индустриальной эпохи олицетворял взгляд на историю как форму материального прогресса, или, проще говоря, выражал ту позицию, что цивилизация, обладающая наиболее совершенными предметами, является наиболее развитой (52). «Благодаря простой выкладке разнообразных изделий прогресс человечества делался вполне очевидным» (53).

«Фантасмагория капиталистической культуры достигает ослепительного расцвета на всемирной выставке…» – отмечал в этой связи Вальтер Беньямин (54). Гуляя по выставке, человек из увиденных там образов мог составить свой экзотический музей, осваивая этот пестрый мир и становясь путешественником, побывавшим везде одновременно.

Становление публичного музея «не имело характера линиарного процесса» (55), однако к концу XIX в. музей утвердил себя как весьма респектабельная и влиятельная институция. При всей своей изначальной противоречивости, публичный музей сыграл чрезвычайно значительную роль в развитии современного общества и государства, а также в формировании понятия «нация».

Он собирал предметы и выставлял их на обозрение, овладев способом создавать с их помощью так называемые визуальные мастер-нарративы (от англ. master – мастер и narrative – повествование; термин введен французским философом Лиотаром ( Jean-Francois Lyotard , 1924–1998) в книге «Состояние Постмодерна») – масштабные повествования об устройстве мира и его главных ценностях. Они должны были помочь человеку ориентироваться в существующей реальности. Хотя музеи сохраняли прошлое, они одновременно «создавали» и настоящее. Мастер-нарративы могли касаться разных сфер: искусства, природы, человека, страны, нации. В любом случае их основой была профильная для того или иного собрания научная дисциплина, что придавало им статус абсолютной достоверности.

В европейской культуре XIX–XX вв. публичные музеи относились к тем важным системам, которые способствовали созданию доминирующих канонов (не подлежащая пересмотру совокупность законов, норм, правил в различных сферах деятельности и жизни человека), таких как идеал, красота, правда, знание и т. д. Каноны обозначали авторитетность и порядок распространения в обществе важнейших сведений, идей, датировок и т. д. По этим причинам публичные музеи нередко называют образовательными и цивилизационными агентствами государства.

Молодые американцы в Лувре перед картинами Делакруа «Смерть Сардонапала» и Жерико «Плот «Медузы» Фотография сепией. 1923

Создавая публичный музей, XIX век одновременно создавал музейного зрителя и прививал ему основы так называемой музейной культуры. Благодаря музею искусство покинуло глухие стены мастерских или приватные апартаменты знати, чтобы занять место в публичной сфере.

Вместе с музейными зрителями эпоха создала и новую компетентность – профессиональных музейных работников. Кроме директоров, к ним стали относить хранителей и реставраторов, а также лекторов, положивших начало образовательной функции музея. «XIX век жил музеями…» – заметил как-то Андре Мальро (56). В самом деле, кроме паровой машины, железной дороги, автомобиля, телефона и телеграфа, наряду с радио, фотографией, пишущей машинкой и даже велосипедом XIX век изобрел публичный музей. Вот почему Федоров назвал его «памятником истекшему столетию» (57), этому «гордому и самолюбивому (то есть цивилизованному и культурному)» веку, который, «желая выразить презрение к какому-либо произведению, не знает другого, более презрительного выражения “как сдать его в архив, в музей…” » (58).

Вскоре, впрочем, оказалось, что «символы стремлений прошлого столетия» сами превратились в развалины, прежде чем распались представляющие их монументы» (59). Ну а «музеи служат оправданием XIX веку…» (60), доказывая своим существованием, что в мире есть большие ценности, чем бесконечное производство «мертвых вещей» (61).

«Музей… есть надежда века, ибо существование музея показывает, что нет дел конченных…» (62).

Париж. Площадь Карусель Здание Лувра. Фотография сепией. 1908

1. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. – СПб.: F-cad, 1994.

2. «Сначала угощали публику при осматривании Кабинета [Кунсткамеры] разными напитками и пр., дабы тем произвести полезное внимание на произведения естества; после же того давались билеты из академической канцелярии…» См.: Георги И. Г. Описание столичного города С.-Петербурга и достопримечательностей в окрестности оного. – СПб., 1794. – С. 531.

3. Alexander Е. Р., Alexander М. Museums in Motion: An Introduction to the History and Functions of Museums. – Lanham, N. Y., Toronto, Plymouth, UK, 2008; Paul C. Toward a Collecting History // The First Modern Museums of Art. The birth of an Institution in the 18 thand early 19 thcentury Europe / Ed. by C. Paul. – Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2012.

4. Вход в Британский музей остается по-прежнему свободным для всех; исключение – временные выставки.

5. MacGregor N. To Shape the Citezens of «That Great City, the World» // Whose Culture. The Promise of Museums and Debate Over Antiquities / Ed. by James Cuno. – Princeton University Press, 2009. – Р. 39.

6. Anderson R.G. W. British Museum, London. Institutionalizing Enlightenment // The First Modern Museums of Art. – Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2012.

7. Фуко М. Указ соч. – С. 20.

8. Шуберт К. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней. – М.: Ad Marginem, 2016. – С. 15.

9. McClellan А . Inventing the Louvre: Art, Politics and the Origin of the Modern Museum in the Eighteenth Century Paris. – Oakland: University of California Press, 1994. – P. 8.

10. Ibid.

11. Федоров Н. Ф. Выставка 1889 г. // Собрание сочинений: в 4 т. – М.: Прогресс, 1995. – Т. 1. – С. 492.

12. Шуберт К. Указ. соч. – С. 17.

13. Там же. – С. 18.

14. Фуко М. Указ. соч. – С. 3.

15. Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. – СПб.: Петрополис, 2008. – С. 22.

16. Кримп Д. На руинах музея. – М.: V-A-C Press, 2015. – С. 342.

17. Carrier D. Museum Skepticism. A History of the Display of Art in Public Galleries. – Durham: Duke University Press, 2006. – P. 12–13.

18. Pevsner N., Lang S. The Doric Revival // Pevsner N. Studies in Art, Architecture and Design. – N. Y., 1968.

19. Михайлов А. В. Идеал античности и изменчивость культуры. Рубеж XVIII–XIX вв. // Быт и история в античности. – М.: Наука, 1988. – С. 228.

20. Мальро А. О культурном наследии: Речь на заседании Генерального секретариата Международной ассоциации писателей в защиту культуры. Лондон, 1936 г. // Мальро А . Зеркало лимба. – М.: Прогресс, 1989. – С. 151–152.