Иннеса Геннис - Восток. Культура Китая и Японии

В 1601 году по приказу сёгуна Иэясу Токугавы началось строительство его резиденции поблизости от Киото. Ею стал замок Нидзё, названный по имени дороги, которая проходила поблизости. Общая площадь замка рода Токугава составляла 275 000 квадратных метров. Замок Нидзё имел двойное кольцо укреплений и представлял собой как бы крепость в крепости, так как дворцовые, хозяйственные постройки и сады были как за внешней, так и за внутренней стеной этой громадной цитадели. Во внутреннем кольце укреплений находился замок Хоммару, между внутренним и внешним кольцом стен — замок Ниномару, именно в нем сёгун проводил большую часть времени.

Дворец Ниномару, построенный в традиционном для этой эпохи стиле сёин-дзукури , — самое красивое сооружение замка. Он занимает площадь 3300 квадратных метров и состоит из 33 роскошных комнат, имеющих сложную планировку. Здесь в комнатах для аудиенций сёгун принимал своих вассалов, вел переговоры, занимался составлением документов и деловой перепиской. В отдельных комнатах подданные ожидали приемов, специальные помещения отводились для отдыха сёгуна. Потолок и стены помещений были украшены полихромной и монохромной декоративной живописью с изображением деревьев, цветов, птиц, животных, большую часть которых выполнили художники знаменитой школы Кано. Творчество представителей этой прославленной династии ценилось за непревзойденную изысканность и красоту. Полы в комнатах покрывали более 800 татами. Для защиты сёгуна во дворце Ниномару была разработана особая система потайных дверей, через которые можно было неожиданно входить или быстро и незаметно исчезать, покидая здание. Здесь также были потайные комнаты стражников, скрытые за бумажными стенами, из которых вооруженная охрана сёгуна могла появиться мгновенно. О приближении нежданных гостей предупреждали специально сконструированные «соловьиные полы», издававшие скрип, напоминающий птичье пение.

Не менее прекрасны, чем живопись, украшающая стены дворца Ниномару, были пейзажные сады замка Нидзё с их вечнозелеными соснами, водной гладью прудов, чайными домиками, декоративными композициями из камней, цветущими камелиями, вишневыми и сливовыми садами, которыми можно было любоваться как из внутренних покоев дворца, так и совершая прогулки по их причудливо изгибающимся дорожкам.

В Японии искусство ландшафтного дизайна, как бы мы его сейчас назвали, приобрело наиболее изысканные формы. Ни один замок, дворец или усадьба не обходились без пейзажного сада. Пейзажный сад устраивался даже рядом с самым скромным жилищем. Им можно было любоваться, не выходя из дома, или неторопливо прогуливаясь по его тропинкам, аллеям, тенистым или освещенным солнцем уголкам. Культура садов приобрела в Японии свой неповторимый колорит. Хотя идеи садово-паркового искусства были заимствованы японцами из Китая, оно было доведено до такого утонченного мастерства, что японский сад не спутаешь ни с каким другим.

Первые пейзажные сады появились при синтоистских и дзен-буддийских монастырях, так как их философский смысл был созвучен религиозным идеалам. В японском саду деревья, цветы, кустарники, камни, песок важны не сами по себе. В малом и единичном виделось отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего космоса. Кроме того, согласно синтоизму, весь природный мир населен духами — ками. Создать пейзажный сад значило ощутить единение с ними, привлечь к себе их покровительство.

Искусство создания садов, известное в Японии с древности, достигло своего расцвета в XIV–XVI веках. Небольшие сады площадью всего несколько метров были продолжением интерьера и предназначались только для созерцания. Большие ландшафтные парки с множеством живописных уголков и дорожек, открывающие глазу все новые и новые виды, служили местом для прогулок, где можно было, полностью погрузившись в пространство сада, отрешиться от повседневной суеты, задуматься о прекрасном и вечном.

Для сада отбирались естественные материалы самой природы, их форма, цвет, фактура использовались таким образом, чтобы выразительные композиции помогли раскрыть подчас неброскую красоту и ценность каждого природного объекта. Часто выразительность достигалась минимальными средствами. Камень причудливой асимметричной формы и несколько веток бамбука или группа свободно расставленных на поверхности, засыпанной белой морской галькой, камней — это уже композиция сада. Здесь камни воспринимаются как скульптуры.

Существовали сады, где живописно располагались кустарники, подобранные друг к другу, как краски и мазки на картине, по цвету и форме листвы. В садах с водоемами мостики, растительность, островки, садовые беседки и фонари располагались так, чтобы их отражения в воде открывали глазу все новые выразительные ракурсы. Существовали сады камней и песчаные сады, где акцентировалась форма, фактура и размер валунов, рисунок песчаной поверхности, который мастера вычерчивали специальными садовыми граблями. В садах мхов ценилась не только фактура, но и различные оттенки зелени.

В японских садах встречаются как простые имитации естественных природных ландшафтов, так и философские сады — абстрактные и символические, где группа камней может представлять задуманный мастером сада образ. Это может быть образ птицы с распростертыми крыльями, тигра, переправляющегося через бурный поток. Созерцая такой сад, человек должен интуитивно уловить этот образ, он становится как бы соавтором создателя сада и сам может наполнить сад своими идеями.

В искусстве садов японцы различали два основных их типа — цукияма и хиранива . Сад цукияма воссоздавал реальный холмистый пейзаж. В нем присутствуют водоем, горы, скалы, пусть даже в миниатюрной форме. Каждый объект имеет духовно-символическое значение, например, скалы и водный поток олицетворяют первозданные силы природы. Сад хиранива — это небольшой плоский сад, изображающий природу в миниатюре, его надо рассматривать с фиксированной точки. Это сухие ландшафты, где такие объекты природы, как озеро или река, изображаются рисунком, прочерченным на поверхности, засыпанной песком, а горы — обломками камней, маленькими островками кустарников и мха. Условность этих садов облегчает переход к их углубленному созерцанию, способствует медитации.

Сад Рёандзи, относящийся к типу хиранива , находится в древней императорской столице Японии — Киото. Он был создан монахом, мастером садового искусства и чайных церемоний Соами в 1499 году рядом с дзен-буддийским храмом Рён-дзи («храмом Умиротворенного дракона»). Созерцать это сад можно, сидя на веранде храма. На небольшой прямоугольной площадке, засыпанной белым гравием, разложены пятнадцать разных по форме, необработанных черных камней. Они составляют пять групп в обрамлении из зеленого мха и расчесанного граблями в виде кругов гравия, напоминающего рябь воды. Сад с трех сторон обрамлен невысоким глинобитным забором. Число 15 символично. За 15 дней луна, согласно лунному календарю, достигает полнолуния. Таким образом, сад Рёандзи символизирует совершенство мира. Но камни расставлены так хитроумно, что увидеть одновременно можно только 14 камней, под каким бы углом мы ни рассматривали сад. Каждый новый ракурс открывает очередную композицию из камней, но один из только что виденных камней исчезает из поля зрения. Пятнадцатый камень всегда скрыт. Существуют разные толкования философской идеи сада. Одно из них заключается в том, что достичь совершенства невозможно, но к нему надо неустанно стремиться. Согласно другому толкованию, увидеть пятнадцатый камень может лишь тот, кто с помощью длительных медитаций и особого настроя сознания достигнет просветления.