Николай Кареев - Учебная книга Новой истории

25. Недостатки итальянских гуманистов

Итальянские гуманисты были истинными родоначальниками философов и ученых, литераторов и публицистов нового времени, но в их деятельности было и много недостатков. Их мораль (стоическая и эпикурейская одинаково) отличалась слишком индивидуалистическим, эгоистическим характером, т.е. в ней было мало любви к ближнему (альтруизма). Большинство из них, кроме того, страдало отсутствием прочных политических убеждений, обнаруживало к ним равнодушие (политический индифферентизм) и вообще большую покладистость в своих общественных отношениях (политический оппортунизм). Их скептические взгляды в области религии и отрицательное отношение к духовенству не мешали им, однако, занимать выгодные церковные должности. Особенно льнули гуманисты ко дворам меценатствующих князей, хорошо им плативших за прославление их в прозе и стихах. Отдельные личности, возвышавшиеся над толпой, составляли только исключение. Вот почему гуманисты не получили значения в национальной жизни Италии и на своей родине не оставили по себе доброй памяти в потомстве. К середине XVI в. гуманизм в Италии уже стал приходить в упадок, и католицизм снова восторжествовал.

26. Савонарола

Какие силы дремали в эпоху гуманизма в глубинах народной души, показывает история Флоренции в самом конце XV в. Этот город был одним из важных центров гуманизма, столицей светской науки и искусства, роскоши и веселой жизни, но в нем появился монах Джироламо Савонарола, средневековой аскет, грозный обличитель испорченности нравов и суровый проповедник покаяния, и имел такой успех, что совершенно подчинил этот город муз своему влиянию. На время светские зрелища заменились церковными процессиями, и на кострах публично стали сжигаться светские книги, произведения искусства, музыкальные инструменты, маскарадные костюмы и маски, Савонарола выступил и обличителем порочного папства, за что поплатился, однако, сожжением на костре (1498 г.).

27. Художественное Возрождение в Италии

Гуманистическая эпоха в Италии ознаменовалась и небывалым процветанием искусств – архитектуры, ваяния и живописи. Некоторые художники этого времени, учившиеся на античных образцах, покрыли свои имена неувядаемою славою. Леонардо да Винчи , служивший при миланском, папском и французском дворах, был весьма разносторонним ученым, техником и художником (архитектором, живописцем и музыкантом), и, кроме того, успешно занимался поэзией. Особенно знаменита его картина, изображающая Тайную Вечерю.

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Такими же разнородными талантами отличался и его современник М икеланджело Буонарроти , работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда); из его статуй особенно прославился Моисей. Более, чем кто-либо из итальянских художников эпохи, он разошелся с церковной традицией, заимствовав у древних идеализацию обнаженного человеческого тела в его проявлениях красоты и мощи; его Христа в картине страшного суда сравнивают с разгневанным Аполлоном.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Художник М. Венусти, ок. 1535

Третьим великим художником эпохи был живописец Рафаэль Санти , недостигаемое мастерство которого заключалось в передаче простой и нежной красоты при помощи гармонии красок («Сикстинская Мадонна» и «Преображение»). К этому времени относится и постройка громадного храма св. Петра в Риме (Браманте и Микеланджело). Итальянская живопись XV – XVI вв. разделилась даже на несколько школ, или направлений.

28. Ренессанс во Франции

В других странах возрождение началось позже, чем в Италии, и гуманизм стал процветать лишь с конца XV века. Везде он имел местное происхождение, но развивался всегда под большим или меньшим влиянием Италии, куда стали стремиться ученые, писатели и художники разных стран, как в главное отечество наук и искусств. Везде, однако, Ренессанс принимает вообще характер национальный. Ближе всего к итальянскому гуманизму был французский – в первой половине XVI в., когда его покровителем явился Франциск 1 (1515 – 1547), особенно в начале своего царствования. Этот король основал для изучения древних языков и литературы особую высшую школу (Collège de France), вступившую в соперничество со старою, схоластическою Сорбонною. Франциска I сильнее всего привлекали эстетическая сторона нового направления и вообще внешние формы ренессанса, и для распространения итальянской культуры во Франции он пригласил в Париж Леонардо да Винчи, который и умер у него на службе. Уже независимо от короля-мецената проникло во Францию и гуманистическое отрицание схоластики и аскетизма. Представителем этой стороны французского ренессанса был великий сатирик своей эпохи Франсуа Рабле , осмеявший современное ему общество в двух фантастических романах («Гаргантюа» и «Пантагрюэль»). Сам Рабле получил воспитание в монастыре, но вынес оттуда только нерасположение к монахам, которым потом и доставалось особенно сильно в его произведениях. Он резко осмеял и схоластических богословов, все духовенство с папою во главе, хотя сам и принадлежал к этому сословию, занимая место приходского священника. Настоящей его профессией была, впрочем, медицина, которую оно даже преподавал, сделав при этом перевод Гиппократа. Будучи современником реформаторов Лютера и Кальвина, он держался совершенно в стороне от религиозных споров и не сочувствовал фанатизму кальвинистов. Сторонник жизни сообразно с природою, Рабле называл все, мешающее этому, «противоприродою» (антифизис) и изобразил идеальное существование в фантастическом аббатстве Телем, над входом в которое начертаны были слова: «делай, что хочешь», и в котором люди живут в довольстве и радости, занимаясь науками и искусствами.

29. Ренессанс в Англии

В Англии классические занятия тоже около 1500 г. были в полном развитии. Сюда даже ездил учиться греческому языку величайший гуманист эпохи Эразм Роттердамский. С интересом к светскому образованию английские гуманисты соединяли религиозное настроение и желание обновить католицизм – черта, которая сближает их с немецкими гуманистами. Из английских писателей этой эпохи особенно выдвинулся Томас Мор , одно время канцлер короля Генриха VIII, мужественно сложивший голову на плахе, когда совесть не позволяла ему присягнуть королю, как главе церкви. Мор написал знаменитую «Утопию», имя которой сделалось синонимом всякой несбыточной мечты (от греч. ού – не и τόπος – место, т.е. небывалое место). Это – внушенное чтением Платона изображение жизни на острове Утопии, где все живут счастливо, в свободе и равенстве, согласно с природою и разумом, владея всем сообща (коммунизм) и терпимо относясь к чужим верованиям.