Лев Бердников - Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи

Однако изобретательной Марии Павловне часто удавалось провести свою венценосную преследовательницу, о чем поведал граф Федор Головкин. Придворное платье подчеркивало достоинства изумительной фигуры Нарышкиной, потому императрица строго повелела снять каркас юбки, что сделало туалет и весь облик красавицы убогим и нелепым. Но наша хитроумная щеголиха не сдалась – заказала в Англии костюм, в юбку которого вставили каркас на пружинах, они складывали и поднимали его по необходимости. «Она приезжала ко Двору точно как божество, затмевая всех своей талией, нарядом и видом. В то же мгновение, когда появлялась императрица, пружины падали, и платье и талия теряли свою прелесть; но как только императрица удалялась, пружины снова оказывали свое действие».

И в тридцать пять лет Мария поражала всех своей грацией и пластичностью – танцевала в аллегорическом балете Франца Антона Христофа Гильфердинга, исполненном на Масленую неделю 1763 года в Москве, при дворе, на сцене большого зала. Ее, как и других дам и кавалеров из дворян, в течение двух месяцев обучали искусству балета, в чем она весьма преуспела и блистательно исполнила роль первой пастушки Аркадии на празднестве возвращения весны. Современник Якоб Штелин отметил, что Мария Павловна «своим выдающимся искусством танца вызывала несколько раз всеобщие аплодисменты».

Сохранилось одно ее письмо (к кузену, вице-канцлеру Степану Колычеву от 13 июля 1788 года), где перед нами предстает искушенная светская львица с живым умом, тонким юмором и обаятельным лукавством. Она и кокетничает: «Приметно мне то, что вы меня не столь помните, как я вас». И язвит других дам, поминая и «жеманку графиню Софью Степановну, которая, живучи теперь в Париже, только что жеманится и улыбается, [и] другую кривобокую Наталью Кирилловну». Между прочим, Мария Павловна очень любила устраивать людские судьбы. Имея своих двоих детей, она взяла на воспитание сироту, дочь коллежского советника Ивана Молчанова, Екатерину и в 1764 году определила ее в Воспитательное общество благородных девиц. Молчанова получила от своей воспитательницы «приличное приданое, смотря притом на качество ей принадлежащего жениха». Нарышкина и достойного супруга ей подыскала – генерал-майора Сергея Олсуфьева.

А вот семейная жизнь самих Нарышкиных со временем превратилась в характерный для светского общества «модный брак», что и зафиксировал заезжий Казанова. Он упоминает о некой француженке мадам Проте, жившей у Нарышкина, его «душеньке». При этом отдает дань удачности выбора Семена Кирилловича, ибо эта его сердечная избранница «была первой красавицей Петербурга. В расцвете лет она соединяла в себе изысканную галантность с тонким вкусом. Ни одна женщина не могла сравниться с ней в умении одеваться, общительность ее привораживала; стоило назвать ее имя, как все в Петербурге завидовали счастью». Как же смотрела на шашни мужа его благоверная супруга? Оказывается, эта Проте была «наперсницей» Марии Павловны, поскольку она уже «мужа не любила и была в восторге, что француженка избавляет ее от исполнения супружеского долга, если б того вдруг обуял подобный каприз». А сама Мария, как это подобало «модной жене», находила утешение в объятьях… графа Кирилла Разумовского [4] Кирилл Разумовский женился в том же, что и Нарышкин, 1746 году на его племяннице, совсем юной Екатерине Ивановне Нарышкиной (1731–1771). Говорили, что он женился не по своему желанию, а по воле императрицы, и взял за женой 44 000 душ. (опять это их соперничество в щегольстве!), о чем все только и судачили при дворе.

Щеголь из щеголей, Нарышкин был славен все же не только этим, но и неутомимой попечительской деятельностью. Он был назначен обер-гофмаршалом, присутствующим в Придворной конторе (с 1744 ею руководил Дмитрий Шепелев), и именно под его управлением до 1757 года находились все актеры, музыканты и певчие в России, как иностранные, так и отечественные. Он покровительствовал российским музам – Талии, Мельпомене, Терпсихоре, поощряя театральные труппы, причем не только в столицах, но и в провинции. Более того, он стоял у истоков первого Русского драматического театра и состоял в оживленной переписке с его директором Александром Сумароковым и со всеми видными словесниками той поры, поскольку ведал публикацией либретто опер и литературных произведений: среди материалов Архива дирекции Императорских театров сохранились документы за его подписью, связанные с их печатаньем. Значение Нарышкина в становлении отечественного театра трудно пере-оценить.

Но вот что важно: он привечал таланты и споспешествовал просвещению не только по служебной обязанности, но и по зову сердца. Тонкий меломан, Семен Кириллович со свойственным ему изысканным вкусом приметил чеха-валторниста Иоганна Антона Мареша (1719–1794) и угадал в нем замечательное дарование. Он пригласил его к себе, в имение на Черной речке. Их творческое содружество сделало возможным появление знаменитой роговой музыки, патент на изобретение которой заслужил и Нарышкин. «Эта музыка, неизвестная нигде, кроме России, – писал Иоганн Христиан Гинрихс, – настолько единственна в своем роде, ее происхождение настолько странно, ее совершенство настолько изумительно, наконец, ее действие настолько любопытно для знатоков и дилетантов».

А все началось с того, что Нарышкин обратил внимание Мареша на грубую, немелодичную музыку егерей, на их безобразные, старого образца медные рога. Размер их, а следовательно, высота звука зависели исключительно от случая, потому хор таких рогов, хотя и выгонял из лесу зверей, производил ужасное музыкальное впечатление. Тогда Нарышкину пришло в голову: включить рога в состав оркестра. Задача была тем труднее, что профессионалов-музыкантов у него не было. И вот – эврика! – ни слуха, ни знания нот не требуется: Мареш вооружает неграмотных крепостных охотничьими рогами разной длины. Требуется только точно отсчитывать паузы и вовремя дунуть в рог! Конечно, точности поначалу было добиться трудно. Ведь чтобы сыграть простую гамму, нужно было семи человекам по разу дунуть в свой рог, причем в определенном месте и в нужный момент. И Мареш, желая сделать сюрприз гофмаршалу, втайне от него неустанно муштрует своих новоиспеченных оркестрантов и разучивает с ними несколько музыкальных пьес.

И вот на одном из званых вечеров у Нарышкина маэстро предлагает гостям послушать «кунстштюки», исполненные на охотничьих рогах. Очевидец рассказывает: «Все поражены были чрезвычайным удивлением. Гофмаршал был тому столь обрадован, что, обнявши Мареша, не знал, как ему изъявить свое удовольствие. Признавался с радостью в равенстве Гармонии; ибо валторны были бы к тому весьма слабы, и музыка не могла бы быть столь громка, как ныне, в которой всю мелодию составляют охотничьи рога». Было это в 1751 году, и с этой даты ведет отсчет история роговой музыки в России. Вскоре был создан большой роговой оркестр. Он состоял из 36 исполнителей. Мареш изготовил для него 36 инструментов – от басов до дискантов, в общей сложности диапазоном в 3 октавы. Маленькие рога имели в длину всего 20 сантиметров, большие достигали трех метров, для них сделали специальные подставки. Роговая музыка стала звучать в имении Нарышкина каждый вечер. При этом музыкантов нередко кликали по названию ноты: «нарышкинский До», «нарышкинский Фа-диез» или «Си-бемоль».