Жан-Клод Оке - Средневековая Венеция

Другой замечательный ансамбль расположен в излучине Большого канала. Это готические дворцы Джустиниани и Фоскари, возведенные в середине XV в., в которых проживали знатные семьи, носившие эти фамилии. Сегодня в помещениях дворцов находится университет Ка Фоскари. Эти дворцы декорированы в готическом стиле. Арки возвышаются над прорезями в форме четырехлистника — благодаря таким формам Венеция является городом с наилучшей в Европе готикой.

С началом венецианского Возрождения в строительстве возобновилась романо-византийская традиция XII в. Она отчетливо запечатлелась при сооружении фасада дворца, возводившегося с 1487 по 1492 г., который Сеньория подарила своему секретарю Джованни Дарио, обеспечившему мир с Турцией.

Круглые арки, лепка, барельефы, полихромный мрамор и асимметричный фасад дворца свидетельствуют об утверждении нового стиля. Задний фасад, выходящий в сад, выполнен в соответствии с канонами готики. Искусство Возрождения весьма ярко отразилось в облике дворца Корнер-Спинелли, который в 1490 г. начал строить Кодусси. Для этого здания характерен выступающий первый этаж, что является заимствованием из искусства Тосканы. Готические окошечки-прорези сочетаются с круглыми арками романского стиля, угловые пилястры усиливают впечатление возвышенности. Сходный облик имеет дворец Вендрамин-Калерджи, построенный в 1481 г. тем же архитектором.

Готическая церковная архитектура получила развитие благодаря нищенствующим орденам, которые, в отличие от бенедиктинцев, устраивавшихся на лоне природы, часто ставили свои храмы среди городских строений, и они занимали центральное место в окружающем пространстве. Новые ордена, отказывавшиеся от любых форм собственности, сначала довольствовались деревянными церквями небольших размеров, однако церковные своды делались из камня и отличались богатой отделкой. Проповеди в этих церквях имели успех, и на них стекались толпы народа. Асе из построил просторную церковь ради удобства странников. Это послужило примером, но для церквей необходимо было создавать новые пространства или строить здания на краю города. Доминиканцы и францисканцы обосновывались на севере города, в зонах, пожалованных им важными и знатными персонами. Затем ордена объединяли и увеличивали предоставленные им территории. Так, в частности, поступили церкви Сан-Джованни и Паоло и Сан-Франческо делла-Винья (в 1500 г. эти церкви находились в непосредственной близости от лагуны). Церковь деи-Фрари также была воздвигнута в еще неизвестном секторе города благодаря взносам богатых людей. Большая церковь строилась на протяжении целого века — с 1340 по 1440 г. В монастырях нашли пристанище община Баттути Санта-Мария делла-Мизерикордиа и монахи из часовни флорентийцев, тогда как братство св. Луки расположилось в монастыре де Серви. Благодаря пожертвованиям дожа Джакомо Тьеполо (1234) доминиканцы приступили к строительству своей первой церкви, которую в 1336 г. сменила существующая и по сей день церковь, посвященная еще в процессе строительства в 1430 г. епископу Антонио Корреро, доминиканцу. Эти две просторные церкви располагались симметрично и почти на равном расстоянии от центра политической власти — дворца герцогов. Марко Зиани также выделил земельный участок для сооружения готической церкви Сан-Франческо делла-Винья (которую в XVI в. сменило здание Сансовино и Палладио). Другие готические церкви Венеции — Сан-Грегорио, Санта-Мария делла-Карита (в которой ныне расположен музей Академии) и Мадонна делль'Орто, воздвигнутая в XV в. Благодаря готике в Венеции применялись архитектурные украшения, крупные полихромные витражи, дольчатые розетки, каменные кружева, капители с завитками в виде акантовых листьев и конечно же стрельчатые окна. Церковная архитектура претерпела те же изменения, что и светская. При построении зданий религиозного назначения использовался полихромный мрамор, барельефы, порфировые панно, которыми Пьетро Ломбардо декорировал фасад церкви Св. Марии деи-Мираколи, что придавало ей сходство с построенным в то же время Ка Дарио. Сакральная функция подчеркнута здесь контрастом между пышными приподнятыми хорами и изогнутым нефом. Два элемента, неф и хоры, связаны между собой лестницей, увенчанной балюстрадой, разграничивающей боковые кафедры.

Венецианская живопись не без трудностей отходила от византийских традиций, принимая в XIV в. готические нововведения. Паоло Венециано ориентировался на пышные ткани, отороченные золотой нитью, на растительный орнамент кружева, на элегантность форм и силуэтов, что являлось характерными признаками венецианской живописи. В апреле 1345 г. этот художник вместе с двумя своими сыновьями расписал Золотой дворец ( pala d'oro ) в соборе, представив в красках впечатляющий рассказ о жизни св. Марка. За Паоло во второй половине века последовал Лоренцо, также носивший прозвище Венециано и написавший грандиозный полиптих «Лев» в стиле готической архитектуры (сегодня он находится в музее Академии). В конце века Якопо Альбереньо (ск. в 1397 г.) написал удивительные по мастерству сцены Апокалипсиса для церкви Сан-Джованни Евангелиста де Торчелло (также находящиеся в музее Академии). Масштабные строительные работы привлекали в Венецию художников со всей Европы — из Франции, Германии, Богемии и Италии, каждый из которых по-своему трактовал готическое искусство. В начале эпохи Кватроченто в городе длительное время пребывал Джентиле де Фабиано. Большое количество изображений Мадонны (Мадонна с перепелкой, Мадонна с кроликами…) создал Пизанелло. Интеллектуальный и университетский центр Падуи привлекал тех, кто в дальнейшем возглавил школы венецианской живописи второй половины Кватроченто. Среди них — Якопо Беллини и его сыновья, Джованни и Джентиле или Виварини. Союзнические отношения с Флоренцией, существовавшие на протяжении длительного правления Франческо Фоскари и поддерживаемые в целях борьбы против Висконти, благоприятствовали пребыванию в Венеции флорентийских художников, таких как Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо или Филиппо Липпи. Активные связи с Брюгге и Фландрией способствовали проникновению в Венецию фламандских художников, таких как Пьеро да Брудджа (вероятно, Петрус Кристус) и Ван Эйк («Распятие» в Кад'Оро). К 1500 г. венецианская живопись отличалась большим разнообразием, несмотря на преобладание двух художников, именами которых был отмечен весь XV в. — Виварини и Беллини.

Местные художники часто сотрудничали с иностранными. Так, Антонио Виварини долгие годы работал с немецким художником Джованни д'Альманья, украшавшим дворцы в Венеции и Падуе и хорошо знавшим европейскую готику. Оба художника вместе с флорентийцем Андреа дель Кастаньо декорировали часовню Сан-Тарасио (церковь Св. Заккарии). Связь между Беллини и их родственником Мантенья была плодотворной. В 1474–1476 гг. наибольшее влияние на судьбу венецианской живописи оказал сицилиец Антонелло де Мессине, хотя он и не приобщал венецианских друзей к созданию живописных полотен, чему он сам научился у фламандцев, в частности у Ван Эйка. Наиболее вероятно, что Джованни постигал секреты живописного мастерства, прохаживаясь по городу и внимательно изучая фламандские миниатюры.