Анна Козачина - Литература Японии

Основоположником данного жанра считается писатель-натуралист Таяма Катай (1872—1830) — автор произведения «Постель» (1907). Основой для сюжета повести послужила история безответной любви автора, который, будучи женатым, влюбился в свою ученицу. Для данного произведения характерны глубокий психологизм и реалистичность описаний, а предельная искренность повествования и желание рассказчика без прикрас поведать о своих сокровенных мыслях и поступках впоследствии стали образцом для подражания.

По определению, данному японским литературным критиком Каратани Кодзин, ватакуси-сёсэцу — это форма прозаического рассказа, повествование в котором ведётся от первого либо же от третьего лица. Главная цель повествования — отражение переживаний автора с вариативной мерой откровенности перед читателем.

Одна из самых ярких фигур жанра японской эгобеллетристики — Дадзай Осаму, главной особенностью творчества которого является автобиографичность, пронизывающая буквально каждое произведение. Центральная фигура произведений Дадзай — личность, которой приходится существовать как в обществе, так и в более узком кругу. Эта личность пытается преодолеть «самоизоляцию» посредством выражения своих искренних чувств и мыслей в исповедальных произведениях. Данные попытки терпят провал, поэтому личность все более изолируется от окружающего мира либо же утопает в пошлости и жестокости. Так Дадзай буквально «с головой» погрузился в собственную депрессию и видел спасение лишь в самоубийстве, альтернативой которому была порча собственного здоровья.

В творчестве Дадзай Осаму нашло отражение самоотчуждение личности с ее настроениями саморазрушения и усталости. Свое пессимистическое мироощущение Дадзай выразил в последних повестях «Заходящее солнце» (1947) и «Потерянный человек» (1948), в которых показал состояние упадка человека и общества. В этих работах нельзя не увидеть отпечатка психоанализа З. Фрейда, литературы Д.Г. Лоуренса, философии экзистенциализма. Выдающийся мастер слова, Дадзай отразил в художественных произведениях трагедию своей эпохи, метания интеллигенции, собственные душевные страдания.

Развитие японского неоромантизма и неогуманизма.Как антитеза натурализму зарождается новое направление — неоромантизм . Система ценностей молодого поколения, ориентированная на понятия гуманизма, индивидуализма, проблемы духовной и физиологической жизни человека, была встречена дружной критикой со стороны консервативных кругов. Естественно, в эти годы появилась сильнейшая оппозиция натурализму: всем наскучили серые, монотонные рассказы. Молодые писатели образовали свои кружки с модными названиями: «неоромантизм», «неореализм», «неогуманизм». У каждого из них была своя программа, но во всех провозглашался один принцип — антинатурализм.

Неоромантическое направление подразделялось на следующие школы: 1) Школа духовной свободы, или Школа хайку; 2) Школа эстетов; 3) Школа идеалистического романтизма. Для последней было характерно более позитивное мировоззрение утопического толка, отличавшее представителей этого направления от последователей других школ неоромантиков.

Авторы, принадлежавшие Школе духовной свободы, занимались изучением хайку; они стремились избегать в своем творчестве проблем реальной жизни и концентрировались на вопросах внутренней гармонии личности, предпочитая позицию сторонних наблюдателей за потоком жизненных событий. Масаока Сики (1867—1902) создал жанр литературного наброска в поэзии, а его последователь Такахама Кёси (1874—1959) облек этот жанр в прозаическую форму и стал признанным мастером литературного наброска в прозе. Писателем, который представил четко организованную структуру литературного наброска в форме романа, был Нацумэ Сосэки .

И если приверженность тех или иных представителей Школы духовной свободы исключительно к неоромантизму часто ставится под сомнение, то неоромантическая направленность творчества писателей, входивших в состав Школы эстетов, почти не вызывает разногласий у исследователей. Основателем этой Школы стал Мори Огай (1862—1922), внесший неоценимый вклад в развитие современной японской литературы.

Так возник своеобразный культ богемы, который привел к созданию Общества Пана. Само название «Общество Пана» предложил, как принято считать, Киносита Мокутаро. Он с юности читал немецкие книги по искусству и знал о существовании одноименного общества в Берлине конца XIX в. Название привлекало своей экстравагантной мифологичностью и модным европейским звучанием. Деятельность Общества началась с декабря 1908 г., когда Киносита, Китахара Хакусю, Ёсии Исаму, Нагата Хидэо, Хирано Банри и другие литераторы стали регулярно встречаться в небольшом ресторанчике на правом берегу реки Сумида, неподалеку от моста Рёгоку. Поэты Общества Пана почитали за образец поэтические эксперименты французских символистов и поздних импрессионистов. Их стихи находили благодарную аудиторию в столичных ресторанах.

Тем не менее наиболее ценной особенностью собраний Общества Пана можно считать тот факт, что именно здесь молодые писатели могли встретиться со своими кумирами, обретая весьма солидную поддержку в мире литературы, как это, например, произошло с Танидзаки Дзюнъитиро и Нагаи Кафу . Одним из главных журналов того времени был «Новые течения» («Синситё»), созданный студентами Токийского императорского университета; среди создателей журнала был и Танидзаки Дзюнъитиро. Подобные печатные издания являлись своего рода трибуной, с которой представители неоромантизма могли высказывать свои теоретические соображения по поводу развития японской литературы. Здесь они публиковали свои произведения, резко контрастировавшие с прозой доминирующего литературного течения — натурализма.

Другими журналами, внесшими свою лепту в формирование японского неоромантизма, считаются «Субару» и «Мита бунгаку». Журнал «Субару» был создан в 1908 г. Мори Огай, в нем было создано поле для проявления собственных оценок развития современной японской литературы и реализации новых тенденций на примере произведений своих последователей. Мори Огай публиковал почти в каждом номере «Субару» так называемые редакторские колонки, где обсуждал насущные проблемы современной литературы. Писатель помещал в «Субару» теоретические статьи по истории немецкой литературы, критические отзывы на новые произведения, а также издавал свои собственные произведения.

Особняком стояла группа традиционных поэтов, объединившихся в общество «Арараги». Их танка и хокку пользовались популярностью у японского читателя. Они хранили «верность природе» и стремились постигнуть реальность путем наблюдения. Образцом и источником вдохновения служили для них не французские стихи, а древняя антология «Манъёсю».