Знание-сила, 2005 № 07 (937)

Третьи говорят, что многие надписи и рельефы пострадали, когда фараон-богоборец Эхнатон пытался истребить память о боге Амоне, которого так чтила Хатшепсут. Четвертые уличают в осквернении ее памяти всесильного фараона Рамсеса II.

Возможно, виновны в осквернении ее памяти и христиане-копты. Около 300 года новой эры храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри превращен ими в монастырь. Фанатики безжалостно разбивали ее статуи, выскребали или закрашивали фрески. Когда в 1904 году английский археолог Хоуард Картер, впоследствии открывший гробницу Тутанхамона, проник в усыпальницу храма в Дейр-эль-Бахри, саркофаг был пуст.

Долгие века клевета, по неведению передававшаяся из поколения в поколение, искажала облик царицы Хатшепсут. Несомненно, она была честолюбивой, но умной женщиной. Она, женщина-фараон, проводя политику, отличную от той, что вели ее предшественники, непрестанно воевавшие с соседями, принесла в свою страну мир и благополучие. Поистине слава Хатшепсут должна жить в веках!

Наталья Курчан

«...Я предвижу реакции большинства: „Он полоумный?!“ — спросят они или „Он что — псих?“ или: „Что за одержимый этот Эдгар Варез!.. Но разве это музыка?“...»

Г. Миллер. «С Эдгаром Варезом в пустыне Гоби». Из книги «Хорошо аэрокондиционированный кошмар»

Второе декабря 1954 года. Париж. Театр на Елисейских полях. Премьера недавно законченного сочинения для оркестра и магнитофонной ленты. После первого же включения магнитофона исполнение прервано: разражается скандал. Одна часть публики протестует, другая — аплодирует, полиция удаляет нарушителей из зала. На следующий день скандал продолжается в прессе. Это — обычная картина премьеры музыки нашего героя. Явленному почтенной публике авангардисту 71 год! Его зовут Эдгар Варез. Звучит его предпоследняя завершенная композиция, его высочайшее достижение — «Пустыни».

Слушателям музыки Вареза открывается потрясающий звуковой мир. Шквалы и массивы звука соседствуют здесь с изысканными, рафинированными гармониями, композиция для гигантского оркестра — с пьесой для флейты соло, архаические песнопения, вопли басового хора — с шепотом и 1фиком сопрано, звуки шумов Нью-Йорка — с мелодиями вечных пустынь.

Музыка, созданная композитором, столь уникальна, что даже среди коллег-современников он считался «маргиналом». Критика того времени была в основном отрицательна или просто игнорировала его существование. Во время расцвета своего творчества, в 20-е — 30-е годы, он был близок и понятен скорее «немузыкантам» — художникам, скульпторам и литераторам нового искусства: его друзьями и поклонниками были М. Дюшан, ФЛеже, Миро, А. Кальдер, А. Арто, А. Нин, Г. Миллер и другие.

Но даже и сейчас, когда композитор признан классиком новой музыки, музыканты говорят о «загадке Вареза». Так кто же вы, господин Варез?

«Его мечта — сегодня наша реальность».

Ч.В. Чан. Ученик Э. Вареза

«Чем была бы моя жизнь без Вареза?.. Я имитатор. Но не его музыку, не его стиль я имитирую, а его позицию, его способ жить е этом мире». М. Фельдман, американский композитор При знакомстве с жизнью, идеями и музыкой композитора поражает поистине титанический размах его личности, его многосторонность и противоречивость. Жизнь его соединила в себе годы известности и десятилетия забвения, времена активнейшей творческой и общественной деятельности и периоды депрессии и творческого кризиса, он пережил и непонимание и трагически поздний триумф.

Он — француз итальянского происхождения и гражданин Америки; революционер, встречавшийся с Лениным, помогавший мексиканской революции, и истинный «аристократ духа». Он — шокирующий людей французский острослов и тонкий эстет, поклонник философии Гегеля. Он — ученый, акустик и физик, работавший в лабораториях Г. Герца, общавшийся с Энштейном и преклонявшийся перед наукой, но в то же время - вдохновенный мистик, утверждавший главенство иррационального в творчестве. Он — творец и пророк нового звука и организатор Большого хора Нью-Йорка, первого в Америке ансамбля старинной европейской музыки; блистательный дирижер, любимец светского общества и композитор-одиночка. Он фанатично утверждал свои идеи, но отрицал теоретические концепции, «системы», столь характерные для прошлого века. Он сочинял музыку с раннего детства, но оставил немногое, уничтожив все свои несовершенные (как он считал) произведения...

«Я был в искусстве кем-то вроде одержимого Парсифаля, но искал не столько святой Грааль, сколько бомбу, могущую взорвать музыкальный универсум...»

Э.Варез. Из лекций.

«Я — не композитор, а работник над частотой и интенсивностью, и это — не музыка, а организованный звук».

Э. Варез. Из лекций

Эти типично варезовские лозунги- афоризмы как нельзя лучше отражают своеобразие музыки и идей Вареза.

«Освобождение звука» — самая известная варезовская идея. Для композиторов начала XX века вообще типично стремление освободиться от существовавших ранее догм и принципов организации музыки. Музыкальные новаторы ставили перед собой задачи преодолеть традиционные звучания, а именно — изменить традиционный музыкальный строй, создать иные тембры и музыкальные инструменты. Это, по их мнению, подняло бы музыкальное искусство на новую высоту.

Варез в своей музыке создает ситуацию шока, когда ошеломленный слушатель теряет привычные культурные ориентиры и воспринимает звук «обнаженным». Новое отношение к звуку составило кардинальный поворот в музыкальной композиции.

Но с идеей освобождения звука у Вареза неразрывно связана другая идея — «организация звука». Выход из традиции не есть акт произвола, футуристского протеста. Отказавшись от привычных норм звучания, он сочиняет музыку согласно иным, но не менее строгим законам. «Освобожденный» звук Вареза — это звук по-новому организованный. Принципы такой новой организации, как считает Варез. нужно искать в области науки, в частности — в акустике. «Научность» музыки Вареза видна и в его выборе названий для сочинений: «Гиперпризма» (1922), «Интегралы» (1924). «Ионизация» (1930-1931), «Плотность 21.5» (1936) и другие.

Схема — пример координатной сетки и музыкальных тел, наброски Электронной поэмы в ней