Наталья Ройтберг - Рок-поэтика

Скоморох представляет собой «пережиток» язычества: устраивая специальные «покойничьи» и «бесовские» игры, творя «глум» и «блуд», он напоминал народу об архаическом единстве жизни и смерти и нивелировал сакраментально-мистическое отношение к обряду [см. подробнее:148].

Так, к примеру, иеромонах Алексей (Кузнецов) отмечает, что в самих повествованиях «св. юродивые монахи именуются преподобными, мирские именуются праведными и блаженными» — это делалось «св. церковью» для того, чтобы «кроме прославления их» «возбудить в сердцах всех членов церкви благочестивую ревность к достижению той славы, какую заслужили пред Богом св. юродивые» [86, с. 55]. Примечательно, что этимологически слово «юрод» означает «нечто такое выросшее, поднявшееся, но что слишком малоценно, чтобы на него обращать внимание» (отсюда — его связь со словом «выродок» — «человек, выкинутый, выброшенный из рода, отверженный родом»), т.е. церковь «оттеняет свойство их благочестия, состоящее в отвержении их миром, в презрении их обществом, смотревшим на них не как на своих членов, а как на каких-то выродков, отщепенцев» [там же, с. 60].

Любопытно, что на ранних этапах развития русского рока концертные выступления по ряду причин были невозможны. Первые «рок-сейшены» на постсоветском пространстве в силу отсутствия качественной записывающей и музыкальной аппаратуры и господствовавшей идеологической атмосферы носили характер достаточно замкнутых и ограниченных количественно собраний на чердаках, в подвалах (отсюда — «андеграунд», «подполье»), а чаще всего — на квартирах (т.н. «квартирники»). Произведения исполнялись в акустике под гитару. Количество зрителей и слушателей колебалось от нескольких человек до сотни. В данном случае контакт носил более локальный и личностный характер, чем при рок-концерте стадионного масштаба, где выступал не один человек, а целая команда, рок-группа, а аудитория насчитывала несколько тысяч человек.

Восприятие музыки условно можно разделить на музыкальное и не-музыкальное. Музыкальному восприятию присуща диалогичность — т.е. активное обращение слушателя к мелодии в разных внешних и внутренних проявлениях. Не-музыкальное восприятие — это то, которое возникает не от звукового источника (зрительное, тактильное, двигательное раздражение и результат мыслительного анализа: цветовые изображения, шоу-програма, «тусовочная» атмосфера зрителей). Существуют еще т.н. подвиды смешанного — фонического, звукопредметного, тематического, музыкально-действенного, персонального — восприятия.

Нельзя не учитывать социально-психологические особенности тинейджеров как наиболее активных и потенциальных участников неформальных течений, в т.ч. и музыкальных (в нашем случае — рока). Психологические проблемы подросткового возраста (организация собственного психологического пространства, языка, субкультуры, стремление приобщиться к миру взрослых) обуславливают девиантность и маргинальность поведения — «бунтующее отрочество», сопоставимое с периодом Романтизма в мировой культуре [153, с. 341]. Попав под влияние «идентификационной диффузности» и «психосоциального моратория» (Эрик Эриксон) [154, с. 63], подросток особенно нуждается в общении сверстников и ощущении единства с помощью приобщения к какой-либо из молодежных субкультур, противостояние которых истеблишменту носит символико-игровой характер. Таким образом, персонифицированным прототипом субкультуры является Орфей как антагонист Прометея (т.е. некий антигерой).

Всемирно известный первый рок-фестиваль проходил в Вудстоке («Вудстокская ярмарка музыки и искусств») 15—17 августа 1969 года и собрал 459 тысяч (!) зрителей. В декабре этого же года в Альтамонте (Сан-Франциско) состоялся подобный фестиваль, собравший более 300 тысяч (!) человек.

«В познавательной деятельности „дикаря“ не найти никакого cognascе ergo sum, стихийные, будоражащие ум впечатления и раздражения „естественного человека“ берут начало в процессах-отношениях, в переживании пред-стоящего и в состояниях-отношениях, в жизни с этим пред-стоящим» Бубер говорит о познавании явлений как «пронизывающих все тело образах-стимулах, о Маннами и Оренде» [135, с. 36]. Достаточно вспомнить, что одно из наиболее влиятельных неформальных направлений — хиппи — возникло и существовало в тесной связи и под влиянием восточных эзотерических практик и ориенталистикой философии. Рок-культура в целом на начальных этапах своего развития отождествлялась с направлением, обращенным на мистический, иррациональный восток как альтернативу рационалистической западной цивилизации. Тем не менее, современный рок-фанат — это «цивилизованный дикарь».

«Диалогическая природа сознания. Диалогическая природа самой человеческой жизни. Жизнь по природе своей диалогична. Жить — значит участвовать в диалоге: вопрошать, внимать, ответствовать, соглашаться и т. п. В этом диалоге человек участвует весь и всею жизнью: глазами, губами, руками, душой, духом, всем телом, поступками. Он вкладывает всего себя в слово, это слово входит в диалогическую ткань человеческой жизни, в мировой симпосиум» [21, с. 318].

Ср. также: «Ритм в рок-культуре приобретает почти религиозное значение. Это связано с тем, что метафизика контркультуры по духу и смыслу своему ближе всего к энергетическому варианту теории эманации» [159, с. 385].

«В мировой истории искусства рок-музыка — первый музыкальный жанр, имеющий множество задач, помимо музыкальных. Дело даже не в том, что этот жанр в момент своего воплощения совмещает в себе другие — театр, кино, живопись, скульптуру, архитектуру, танец и т. д. — в конце концов, это все слагаемые рок-эстетики, а поважнее ее как раз то, что рок выходит за рамки искусства как такового и выводит на высшее искусство — искусство жить: на новую этику, философию, на образ жизни, поведения, мышления» [14, с. 110].

«В итоге создается принципиально отличная от традиционной модель художественного творчества <���…> Коллективный „средовой“ характер эстетического переживания — важный элемент рок-культуры. И, тем не менее, восприятие и переживание музыки <���…> носит совершенно индивидуальный характер. Интимная связь с репродуцированием и другими видами техники в процессе создания рок-произведения, его предъявления и восприятия бесспорно выражает его противоречие с многовековой художественной традицией, но та же связь с техникой означает и создание некоторого нового самоценного типа эстетического переживания, причем обе эти стороны присутствуют только в неразрывном единстве» [5, с. 45].