Сергей Цимбаленко - МЕТАМЕТОД. Мастерство актера, которому не учат

Например, великой целью актера может стать какое-то важное послание человечеству, способное изменить множество людей по всему миру. Над этой целью актер может трудиться всю жизнь. Другой целью, менее великой, может стать стремление сыграть какую-то конкретную и значимую роль. Маленькими целями могут стать сверхзадачи во взаимодействии с партнерами при исполнении ролей или определенные результаты в выполнении актерских упражнений.

Во всех этих случаях любая цель будет состоять из неких частиц: из конкретных мыслей, действий, которые должны иметь начало и конец и которые пронизаны информацией.

Как это применимо в жизни актера?

Возьмем к примеру роль. С точки зрения целого, у любой роли есть начало и конец. Это целое состоит из сцен, которые тоже имеют начало и конец. Каждая сцена состоит из действия: целей и способов поведения для их достижения, а каждая цель и способ поведения также имеют свои начало и конец.

Таким образом, существует четкая структура работы актера: исполнение роли, которая поделена на сцены, а сцены, в свою очередь, поделены на различные действия.

Если актер нарушает принцип начала и конца, к примеру, не достигнув одной цели в процессе сцены переключается на другую или не исчерпав мизансцены переключается на беспричинные движения по сцене – происходит хаос, актерская игра становится невыразительной и не вызывает нужного отклика у зрителя.

Любое актерское упражнение – это тоже начало и конец, особенно если оно сопряжено со средоточением.

Например, тренируя индивидуальные атмосферы, предельно важно приучить себя находить такое место или время, где посторонние шумы не будут возникать в процессе исполнения упражнения, иначе, такое упражнение окажется не только малоэффективным, но и приведет к утрате способности чувствовать любое воссоздание индивидуальных атмосфер.

Конец или завершение такого упражнения в данном случае – невероятно важен, потому что рождает в актере чувство того, что необходимая и конкретная атмосфера создана – и контролирует все поведение исполнителя.

То же касается и вдохновения: пришедшее внезапно вдохновение – это лишь начало, которое необходимо довести до конца, например, пришедшую точную формулировку сверхзадачи необходимо либо сразу отрепетировать, либо зафиксировать на бумаге для последующей возможной репетиционной пробы – иначе мысль, идея, детали уйдут из сознания и бесследно исчезнут.

Естественно, не всегда получается соблюдать принцип начала и конца в мире хаоса и суеты, но стремиться к такому соблюдению нужно.

Информационное поле – это мозаика или картина: если каждый элемент или мазок на своем месте, начат и закончен – возникает гармония, образ виден ясно, но если гармонии нет – образуется лишь пятно – хаос.

То же самое происходит и с человеком: если каждый жизненный элемент на своем месте, начат и закончен – возникает гармония, образ жизни виден ясно, но если гармонии нет – образуется лишь пятно – хаос, достойный лишь пристанища безликой толпы.

Итак, основа и принцип любого искусства, будь то живопись, музыка или архитектура, театр или кино – это гармония, а она, в свою очередь, состоит из частиц, какие имеют начало и конец.

Информационное поле существует по такому же принципу и с той же основой.

Итак, самое главное, что нужно знать про информационное поле: информация бывает двух видов – внешняя (окружающий тебя мир) и внутренняя (твои слова и мысли).

Ты – это почва, в какую попадают семена двух этих видов информации. И парадокс состоит в том, что не внешняя и не внутренняя информация являются сеятелями – а ты сам, потому что выбор семян остается за тобой.

Работа с информационным полем твоей личности – это и есть работа земледельца: если засеивать и возделывать свою землю умело – появятся плоды, а если ты неумелый земледелец – результатом твоей деятельности станут лишь бесплодные корни и сорняки.

Что посеешь – то и пожнешь.

И это не какая-то там придуманная история – это твоя основанная на научных фактах реальность.

Ты не добьешься высокого уровня мастерства или даже не добьешься ничего в актерском искусстве, если не ответишь на три самых главных вопроса – три составляющие фундамента, на котором строится весь актерский путь.

Ответы должны содержать в себе четкое определение – предельную ясность. Все три вопроса очень конкретные, и на них нельзя отвечать абстрактно, потому что и сама профессия актера – очень конкретна.

Итак!

Вопрос I.

Кто такой актер?

Чего только не услышишь об актере! Одни говорят, что актер – это тот, кто играет в кино, в сериалах и в театре, другие, что актер – это творческая индивидуальность с хорошей дикцией и голосом, третьи говорят, что актер – это смелый не закомплексованный человек, иные говорят, что актер – это просто легкомысленный человек… Кто-то вообще думает, что актер – это мастер поговорить… Порой даже доходит до абсурда: люди думают, что актер – это везунчик и баловень судьбы…

И все это, конечно же – неправда.

Актер – это очень точная профессия, которая имеет очень точное определение. Актер – это человек, которого не спутаешь ни с кем, и то, что делает актер, не сделает ни художник, ни музыкант, ни певец, ни танцор, ни модель, ни спортсмен, ни какой другой представитель человечества. Кто же он?

Актер – это человек, перевоплощающийся в другого человека.Иных определений актера – нет.

Это очень точное определение: другого человека можно пародировать, можно его изображать, показывать, и это может делать кто угодно, но перевоплощаться в другого человека может только актер. И если, например, танцор, певец, спортсмен не может перевоплощаться в другого человека – он не может быть актером.

Что нужно делать?

1) Всегда знать и помнить, кто такой актер.

2) Найти место, где обучение соответствует именно этому определению актера.

3) Научиться быть именно таким актером.

Вопрос II.

Что такое актерское мастерство?

Существует множество актерских техник и жанров. Есть множество школ, методов обучения и мнений. И все они трактуют определение актерского мастерства по-своему: кто-то называет его набором навыков, кто-то обаянием, природой, харизмой, ну а кто-то набором инструментов, какие помогают создать роль, и если навыки, обаяние и харизма имеют абстрактное значение, поскольку ими может обладать кто угодно, то набор инструментов да, действительно имеет прямое отношение к актерскому мастерству, и можно применять разные инструменты: для кого-то одни, для кого-то – другие, однако, как я уже говорил ранее – нам нужна суть – конкретика.