Сергей Цимбаленко - МЕТАМЕТОД. Мастерство актера, которому не учат

Есть только одно определение, без которого невозможно обойтись хорошему актеру, если речь идет об актерском мастерстве: актер может выглядеть обаятельно и харизматично, красиво, говорить текст, грациозно двигаться, великолепно петь, танцевать, но все его мастерство и умения будут равны нулю, если не будет только одного – умения создавать правду, умения убедить окружающих в правдивости своего поведения и действий.

Актерское мастерство – это умение заставить поверить людей, что вы действительно перевоплотились в другого человека – это умение создавать правду.Других значений и определений у актерского мастерства – нет.

Правда, это закон не только жизни, но и закон любого искусства.

Что нужно делать?

1) Всегда знать и помнить, что такое актерское мастерство.

2) Найти место, где обучение соответствует именно этому определению актерского мастерства.

3) Научиться именно такому актерскому мастерству.

Вопрос III.

Зачем нужно актерское мастерство?

Этот вопрос – самый важный. Однако, большинство актеров относится к нему весьма легкомысленно. А действительно – зачем: ну, для искусства, для зрителя… зачем искать причину, думают многие начинающие актеры. Разве это важно. Подумаешь. Актер это актер. И так сойдет.

Вследствие такого отношения, одни видят в актерском мастерстве развлечение, другие – способ самоутвердиться, самоудовлетвориться, прославиться, третьи лишь ублажают свое самолюбие, а четвертые и вовсе не понимают зачем им все это нужно. Вот и появляются так называемые актеры – без мыслей, без целей, без смысла – безжизненно и беспричинно болтающиеся на сценах и съемочных площадках. Интересные сами для себя, совсем не интересные для окружающих или же интересные для таких же пустых и невежественных людей, как и они сами.

И все же, зачем нужно уметь заставить поверить людей, что вы действительно перевоплотились в другого человека – зачем нужно умение создавать правду?

Допустим, я актер – я перевоплотился. Я заставил поверить зрителя, что я перевоплотился достоверно. Что дальше? Зачем все это?

Нам по-прежнему нужна суть – конкретика. Точность.

Не стоит забывать, что профессия актера – это не дешевая шутовская миссия – это возможность сказать свое слово и свое мнение обществу, более того, это возможность, в прямом смысле, быть мудрее, чем многие люди – это искусство здесь и сейчас вести за собой толпу – и актер должен иметь на это право.

Актерское мастерство нужно для того, чтобы с помощью своих выразительных средств: голоса, души и тела – выразить идею – донести до многих людей определенную мысль и смысл.

А какие мысли и идеи ты хочешь выразить? Какие смыслы ты готов донести обществу? Будут ли слушать твое мнение? Способен ли ты заставить себя слушать? Способен ли ты изменить общество? На эти вопросы тебе, как актеру, тоже нужно ответить.

Что нужно делать?

1) Всегда знать и помнить, зачем нужно актерское мастерство.

2) Найти место, где обучение соответствует именно этой причине актерского мастерства.

3) Научиться соответствовать именно такой причине актерского мастерства.

После того, как ответы на три наиглавнейших вопроса получены – фундамент заложен. Теперь необходимо возвести костяк сооружения, на какой будет наращиваться актерская плоть – полноценная деятельность актера.

Этот костяк состоит из трех принципиально важных для понимания элементов, без которых актерское мастерство всегда будет на посредственном уровне – на уровне дилетанта.

Элемент I – ВКУС.

Итак, в данном случае, вкус – это умение распознавать искусство.

Как уже говорилось ранее в этой книге, информационный хаос захлестнул современное общество и стер грани понимания искусства и дилетантизма. Если ранее только простому обывателю было сложно отличить плохую игру актера от хорошей, плохой фильм или спектакль от хороших, то сейчас даже самому актеру стало сложно разграничить эти отличия, а то и вовсе невозможно. Актерское мастерство перестало быть искусством – и стало развлечением, работой, бизнесом – пищей толпы. Толпа, в свою очередь, живет лишь одним понятием: «нравится – не нравится» (оплачиваю – не оплачиваю).

Ранее искусство никогда не опускалось до уровня толпы: за искусством всегда стояли отдельные, особые люди – единицы. Эти люди обладали вкусом. Сегодня они сознательно забыли свое чувство вкуса ради потребностей толпы (ради денег) или, самое страшное – действительно этот вкус утратили. Искусство стало деформироваться и в таком виде внедряться в сознание людей.

Давай вспомним, что же такое искусство?

Искусство – это образное осмысление действительности, воплощенное в некий обратный путь от воображения к реальности, который дает более глубокое постижение мира: дает познание, откровение, новые смыслы – привычным вещам – и какой недоступен для воплощения многим и многим другим людям.

Образно мыслить, а тем более воплощать свое образное мышление в реальность – могут далеко не все. Однако, это – лишь часть целого: необходим не просто образ, а новое знание, какое станет чем-то полезным для общества. Обычно такое знание приходит к отдельным людям, которые становятся его проводниками и доносят его до людской массы.

Сегодня таким проводникам все сложнее. Информационный прогресс открыл возможности всему человечеству, независимо от принадлежности или не принадлежности к творчеству: с появлением доступных средств (кино-фото-аудио-видео техники, гаджетов, социальных сетей, видеохостингов, творческих программ) самоутверждаться стало легко – стало легко воплощать воображение любого человека в реальность. Миллионы людей по всему миру выражают свой «внутренний мир», не имеющий ценности для искусства, имеющий ценность для толпы. Информации стало неизмеримо много – проводники к искусству стали практически не нужны. Новые знания затерялись в информационном изобилии, где ценность актера также почти утратила свое истинное предназначение: открывать новое, удивлять, доводить до катарсиса, выполняя в большинстве своем лишь функцию развлечения.

Однако, такое положение дел – вина не только насыщенного информацией времени – но и самого актера. Идя на поводу жаждущей развлечения толпы, актер обесценил себя сам – обесценил свое мастерство и историю своих великих предшественников.

Истина состоит в том, что как бы не менялся этот мир – искусство остается прежним. Прежним остается и искусство актера: если ты хочешь стать великим исполнителем ролей – тебе придется ставить перед собой великие цели и делать то, что доступно лишь единицам.

Итак, зачем актеру распознавать искусство?