Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Различные подходы к разработке системы музыкального воспитания обнаруживаются у педагогов-музыкантов, музыковедов, композиторов многих стран. Об этом свидетельствуют материалы конгрессов Международного общества по музыкальному воспитанию, так называемому ИСМЕ (International Society for Music Education). Общество это организовано в 1953 г. по инициативе ЮНЕСКО, и с тех пор каждые два года проводятся конгрессы в различных странах. На каждом конгрессе своя тема, посвященная основополагающим проблемам систем музыкального воспитания. Так, на IX конгрессе (Москва, 1970) обсуждалась тема «Роль музыки в жизни детей, юношества, молодежи», на последнем, XIV конгрессе (Варшава, 1980) — «Национальная культура — основа музыкального воспитания».

Материалы конгрессов и научных семинаров ИСМЕ дают ценную информацию по результатам исследования как основных проблем музыкального воспитания, так и более частных. При обсуждении основных проблем четко вырисовываются две позиции в трактовке роли музыки в воспитании: представители одной из них доказывают познавательные и воспитательные возможности музыкального искусства (из социалистических стран), другой — стремятся отвлечь детей от идейного содержания музыки (например, представители американской делегации превозносят достоинства поп-музыки).

Различные точки зрения были высказаны на XIV конгрессе ИСМЕ (1980) и при истолковании роли национальной культуры в музыкальном воспитании. Значение и особую ценность народного творчества признают все. Но некоторые ученые и музыканты придают ему самодовлеющее значение, не признают музыкальной культуры других наций и тем самым воспитывают националистические чувства.

Однако большая часть участников конгресса отстаивает мнение о том, что музыкальное воспитание на основе приобщения к собственной национальной культуре пробуждает у детей потребность ознакомиться с музыкальными традициями других народов, что способствует воспитанию любви к родной стране, пробуждает живой интерес к другим странам, воспитывает интернациональные чувства.

Безусловно, за рубежом имеется немало прогрессивных музыкальных деятелей, которые разрабатывают оригинальные системы музыкального воспитания. Популярна деятельность известного австрийского композитора Карла Орфа и созданного им института в Зальцбурге.

Главную цель своей педагогической деятельности К. Орф видит в развитии творческого потенциала личности. «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок — музыкантом или врачом, ученым или рабочим,— пишет К. Орф в своем методическом пособии, названном «Шульверком»,— задача педагога — воспитать в нем творческое начало, творческое мышление. В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка» [56] Система музыкального воспитания К. Орфа/ Под ред. Л. А. Баренбойма. М.—Л., 1970, с. 21. .

Музыкальное воспитание осуществляется в системе К. Орфа в процессе так называемого элементарного музицирования. Суть этой деятельности в синтезе музыки с речью, с ее ритмической и мелодической стороной. Музыка связывается также с движением, пантомимой, театрализованной игрой. Таким образом, налицо синтетический и творческий характер деятельности.

К. Орф создал специальные детские инструменты (металлофоны, ксилофоны ударные, духовые) очень высокого качества, а также составил сборник, в котором широко используются народные песни. Автор подчеркивает, что его дидактическая система допускает разнообразные методические решения. И действительно, во многих странах были созданы собственные, национальные варианты «Шульверка», основанные на принципах К. Орфа, но использующие интонации народной музыки данной страны.

Многие преимущества системы К. Орфа очевидны. Вместе с тем некоторые из его принципиальных положений вызывают возражение. Музыка в системе К. Орфа выступает лишь как фон для драматизации, декламации, танца, являясь их связующим звеном. Однако, помимо этого, музыка должна выступать ярко, самобытно, во всем богатстве поэтического содержания, во всем жанровом своеобразии. Лишь тогда можно надеяться на силу ее эстетического воздействия на личность ребенка. Общее музыкальное воспитание должно обеспечить приобщение к разнообразным видам этой деятельности. В системе К. Орфа не получает должного развития активное восприятие музыки, не раскрывается содержание воспитательной работы, ее последовательности при введении детей в мир музыки, разнообразной по средствам музыкального воплощения. Недостаточно прослеживается и динамика формирования певческих навыков в соответствии с основами певческой культуры. Таковы достоинства и недостатки системы К. Орфа.

Вызывает интерес деятельность другого крупнейшего теоретика музыкального воспитания — известного венгерского композитора Золтана Кодаи, который подходит к постановке массового музыкального просвещения с общегосударственных позиций. Его система едина для детских садов, школ, педагогических училищ и высших учебных заведений, что обеспечивает преемственность в работе. В основе этой системы лежит признание определяющей, универсальной роли хорового пения. По мнению 3. Кодаи, лишь человеческий голос — самый красивый инструмент, который может стать плодородной почвой для всеобщей музыкальной культуры. Поэтому в рассматриваемой системе в начале обучения считается нецелесообразным использование инструментальной музыки — она вводится лишь с 3—4 классов школы, тогда же школьники знакомятся с песнями других народов.

3. Кодаи разработал тщательно продуманную систему обучения пению по нотам на основе так называемой релятивной (ладовой) сольмизации. В этой системе используются буквенные названия звуков, применяются условные обозначения ритмических рисунков («ти» — обозначает восьмые ноты, «та» — четверти) и так называемые ручные знаки (определенное движение рукой обозначает каждый звук). Пользуясь этими условными обозначениями, можно достичь значительных успехов в развитии чувства лада, звуковысотного слуха, высоких показателей качества пения. По данным венгерского исследователя К. Форраи, 80—89% детей, получивших музыкальное воспитание в детских садах с использованием элементов системы 3. Кодаи, к моменту поступления в школу уже умеют чисто петь [57] См.: Форраи К. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребенка дошкольного возраста.— В кн.: Музыкальное воспитание в современном мире. М., 1973. .

Признавая большие достижения венгерских педагогов в области хоровой культуры, следует все же отметить известную ограниченность предлагаемой системы. Преимущественное внимание, оказываемое в системе 3. Кодаи хоровому пению, сужает рамки возможностей развития у детей разнообразных способностей. Каждый вид музыкальной деятельности в общей системе музыкального воспитания и развития имеет свои преимущества для формирования соответствующих способностей. При отсечении от музыкального воспитания и образования сферы инструментальной музыки ограничивается и сфера воздействия самой музыки. Произведения инструментального жанра способны обогатить мир музыкально-эстетических переживаний ребенка с самых ранних лет. Далее, признавая исключительную роль народных песен в воспитании детей, вряд ли можно ими ограничиться даже в дошкольном возрасте. Воспитание ребенка невозможно вне приобщения его к социальным чувствам, которые выражены в музыке современных композиторов.