Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

В процессе музыкально-художественного обучения детей целесообразное сочетание и использование уже названных и ряда других методов и приемов находится в зависимости от задач эстетического воспитания, а также от различных сторон педагогического процесса [77] См.: Основы дошкольной педагогики/ Под ред. А. В. Запорожца, Т. А. Марковой. М., 1980. .

Методы и приемы определяются:

1) источниками, из которых дети приобретают знания (применение наглядных средств, приемов словесно-образных эмоциональных пояснений, применением ТСО);

2) видами художественной деятельности и их учебными задачами (приемы развития художественного восприятия репродуктивной и творческой деятельности в соответствии с программой музыкального обучения);

3) типами и этапами музыкально-художественных занятий (специфика приемов отдельных видов художественно-музыкальной деятельности; приемы в зависимости от типов занятий — комплексных, одновидовых, тематических, учетно-контрольных; приемы при первоначальной встрече с заданием, при реализации их, при переносе в новые ситуации);

4) задачами развития художественных творческих способностей (приемы развития музыкального слуха, зрительной наблюдательности, специальных способностей — чувства ритма, композиции; формирования продуктивного творчества);

5) требованием соблюдения возрастных возможностей детей (приемы обучения младших детей: игровые ситуации, развлекательность, яркая наглядность, указания воспитателя, его активная роль; приемы обучения старших детей: формирование художественных интересов, склонностей, развитие самоконтроля, самооценки, изменение характера наглядности в соответствии с указаниями воспитателя, увеличение роли поисковых ситуаций, способов самостоятельных действий);

6) индивидуально-дифференцированным подходом — установление правильных взаимосвязей в процессе коллективных занятий между: а) приемами индивидуального подхода; б) подходами к небольшим группам детей, объединенных по сходным уровням художественной подготовленности; в) приемами обращения ко всей группе (фронтальный подход).

Каждый основной метод — наглядно-слуховой, словесный, художественно-практический — заключает в себе определенный комплекс разнообразных методических приемов, которые, отвечая его основной задаче и специфике, детализируют, конкретизируют, уточняют этот метод.

Широкое творческое применение педагогом отдельных методических приемов и их сочетаний обогащает методику музыкального воспитания в целом, индивидуализирует ее, предостерегает от установленных штампов, помогает творчески работать.

Приобщение ребенка к музыкальному искусству совершается самой музыкой. Но музыку надо услышать, и это возможно только благодаря исполнителю, а в занятиях с детьми — педагогу-исполнителю. К нему и предъявляются высокие требования исполнительства.

Важно, чтобы первое общение ребенка с музыкой в дни раннего и дошкольного детства окрасилось для него светлой радостью, вызвало положительные эмоции, потребность повторной встречи с прекрасным.

Позднее, в старшем возрасте, общение с музыкой принимает новые, более сложные формы: эмоциональной осознанности, понимания идеи и содержания произведений, осмысления художественной музыкальной формы, выделения любимых произведений, более глубокого сопереживания художественным образам. Постепенно происходит переход от первого радостного восприятия музыки к радости простейшего исполнения, а в более старшем возрасте, в соответствии с развитием музыкальности и расширением возможностей, к исполнительской и творческой музыкальной деятельности.

Этот важный процесс обусловливается с самого начала мастерством исполнения музыкальных произведений педагогом-музыкантом, его высокой профессиональностью, собственным эмоциональным отношением к музыкальному произведению, проникновением в его идею, образы и на основе этого в художественной интерпретации, покоряющей маленьких слушателей.

Педагог, обладающий даром художественного воспроизведения музыкальных миниатюр для детей, способен увлечь их, затронуть их чувства и мысли, вызвать ответный отклик сердца. Он может быть уверен, что ребенок потянется к искусству и навсегда будет связан с музыкой. Поэтому художественное исполнение педагогом музыкальных произведений для детей, начиная от самых простых, следует рассматривать как оптимальный метод приобщения их к музыкальному искусству, как метод, содействующий формированию личности.

Педагог — посредник между композитором и детьми. Он доносит до ребенка произведение в его первозданной красоте. Следовательно, ему необходимо понять, прочувствовать, вникнуть, углубиться в содержание музыкального произведения, его идею, почувствовать настроение. В исполнении музыкального произведения должно быть единство замысла композитора и исполнителя.

В квалифицированном исполнении педагога звучат произведения, правдиво отражающие окружающий ребенка мир. Они содержат многообразную гамму оттенков, вызывающих у детей созвучное им настроение: торжественность, лиричность, веселье, грусть, тревогу, сожаление, юмор, бодрость, светлую радость и т. п.

Разнообразие музыкальных художественных образов, смена их эмоционального колорита оказывает непосредственное глубокое воспитательное влияние на детей, вызывает различные чувства, мысли, раздумья, дает возможность пережить пусть кратковременные, но яркие эмоции, обогащающие внутренний мир ребенка. Прекрасно сказал К. И. Чуковский: «...вся наша задача заключается в том, чтобы пробудить в восприимчивой детской душе эту драгоценную способность сопереживать, сострадать, сорадоваться, без которой человек— не человек» [78] Чуковский К. И. Стихи. М., 1961, с. 21. .

Музыкальное произведение всегда будет своеобразно в зависимости от личности исполнителя, его труда и вдохновения. Здесь нельзя не вспомнить слова выдающегося советского пианиста, тонкого художника Г. Г. Нейгауза о том, что надо ... «играть так... чтобы она (музыка.— А. К.) нравилась слушателю, чтобы она трогала, чтобы она доставляла радость, чтобы она заставляла сильнее любить жизнь, сильнее чувствовать, сильнее желать, глубже понимать...» [79] Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961, с. 29. .

Чтобы достигнуть такого высокого уровня артистичности исполнения музыкального произведения для детей, от педагога требуется понимание сущности музыкально-эстетического воспитания, ответственности за стоящую перед ним задачу и ежедневная кропотливая, добросовестная, увлекающая его работа по совершенствованию своего исполнительского мастерства. Трудность такого эмоционально-выразительного исполнения усиливается от постоянного повторения педагогом давно известного ему музыкального репертуара, который, являясь для детей новым, остается для педагога давно знакомым. Чтобы не сойти на уровень равнодушного автоматического исполнения, педагог должен стремиться «сохранить эмоциональную непритупляемость и свежесть исполнительского слышания произведений» [80] Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. Очерк 1-й. М., 1972, с. 11. .