Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

К самостоятельному творчеству дети подводятся постепенно, путем посильных им творческих заданий, которые предлагаются в порядке последовательности от простых к более сложным.

Так, вначале при обучении детей педагог систематически побуждает их к доступной им простейшей эмоциональной выразительности движений в музыкальных играх, плясках, упражнениях, обращая их внимание на характер звучащей музыки. Затем подводит ребенка к созданию музыкального игрового образа (в сюжетной игре) в соответствии с характером музыки. Учитывая имеющийся у детей некоторый опыт плясовых движений, педагог предлагает импровизировать движения первой части пляски (на народную мелодию) с сохранением установленных движений во второй ее части. Далее детям предлагается самостоятельная простейшая инсценировка сюжета игровой песни под пение воспитателя и подпевание ее детьми («Ходит Ваня» — русская народная мелодия, «Кто у нас хороший» Ан. Н. Александрова). В старших группах, учитывая приобретенную технику различных движений, уровень общего и музыкального развития детей, возрастающую их творческую активность, ребятам предлагают задания более сложные: эмоционально-выразительно передать игровой образ в сюжетных музыкальных играх («Космонавты» Е. Н. Тиличеевой, «Заводные игрушки» Т. П. Ломовой, «Рыбаки и рыбки» В. П. Герчик); показать игровые действия в несюжетных музыкальных играх в соответствии с эмоциональным характером музыки («Ищи», «Палочка-выручалочка» Т. П. Ломовой, «Плетень» — русская народная мелодия, «Бери флажок» — венгерская народная мелодия и др.); импровизировать движения первой и второй частей пляски на народную мелодию; инсценировать сюжет игровой песни («Как на тоненький ледок» — русская народная мелодия, «Тень-тень» Вик. С. Калинникова).

Наиболее сложным для детей подготовительной к школе группы является задание эмоционально и выразительно исполнить новую игровую роль в рамках краткого сюжетного эпизода под новую музыку.

Наглядно-выразительный показ приемов исполнения важен и при обучении детей игре на различных детских музыкальных инструментах.

Показ прежде всего необходим для выработки правильного навыка обращения с каждым инструментом: положение инструмента на плоскости, прием извлечения звука (молоточком на металлофоне, медиатором на цитре, способ игры на клавиатуре аккордеона, извлечение звука на триоле и т. д.). Помимо этого, детей следует ознакомить с различным характером извлечения звука на металлофоне: резкое — стаккато, мягкое — при обычном исполнении, а также прием глиссандо.

При ознакомлении детей с инструментом необходимо вначале исполнить на данном инструменте знакомые им мелодии — показать характер и тембр звучания. Это вызывает у детей интерес и желание самому научиться играть. Ребенка надо учить играть какую-либо знакомую ему мелодию народной или детской песни. После того как он освоится с инструментом, предложить

кому-то из детей самому подобрать мелодию. Самостоятельное индивидуальное общение с музыкальным инструментом дает возможность ребенку вслушиваться в звуки, активизировать слух, что помогает контролировать свои действия на клавиатуре или струнах (цитра), импровизировать — непосредственно общаться с музыкой. Музыкальные инструменты, и в частности металлофон, целесообразно использовать в развитии детского творчества.

Создавая свою простейшую мелодию, например на металлофоне, ребенок слышит чистое звучание сочиненной им мелодии и острее чувствует ее по сравнению с пением этой мелодии (порой неточным). Музыкальный инструмент помогает ребенку в развитии слуха, сосредоточивает восприятие, придает свободу творческим действиям и облегчает его музыкальную деятельность.

В работе педагога существенное значение имеют эмоциональные и образные пояснения и беседы о музыке, требующие от него тщательной подготовки.

Беседа о музыке как один из важнейших приемов ознакомления с музыкальным произведением неразрывно связана с культурой слова и не терпит обыденного, бытового языка. По своему характеру слово должно соответствовать стилю и предмету беседы, рассказа, пояснения. Говоря с детьми о народной музыке, отдельном композиторе или о содержании музыкального произведения, его программе, педагогу не следует импровизировать (говорить без предварительной подготовки). В таких случаях всегда появляется опасность затенить основную мысль излишними, ненужными словами, не довести до чувства и сознания детей художественный образ, т. е. не раскрыть главное, на чем необходимо сосредоточить их внимание.

Речь педагога, обращенная к детям, должна быть правильной, литературной, содержательной, интонационно выразительной, неторопливой.

«Я добивался того,— пишет В. А. Сухомлинский, чтобы слово было для ребенка не просто обозначением вещи, предмета, явления, но несло в себе эмоциональную окраску — свой аромат, тончайшие оттенки» [81] Сухомлинский В. А. О воспитании. М., 1979, с. 90. .

Особо важное значение имеет слово педагога, предваряющее слушание музыки, вводящее детей в ее прекрасный мир. Оно должно быть понятно, соответствовать музыкальному и речевому опыту ребенка данной возрастной группы.

Черезвычайно важно создать у детей эмоциональную настроенность на восприятие музыкального произведения, вызвать интерес и вдумчивое отношение к его содержанию, подготовить к сопереживанию художественного музыкального образа. Такая направленность чувств и мыслей, общая настроенность определяются советской психологией как установка. Психолог Е. В. Назайкинский следующим образом раскрывает это понятие: «Установка — целостное состояние психики, зависящее от потребности, задач деятельности, ее условий. ...Восприятием управляет перцептивная установка. Она представляет собой сложную систему настройки анализаторов, мобилизации внимания, памяти. В соответствии с теми или иными конкретными целями деятельности она обеспечивает на основе опыта построение образа предмета или явления, восполнение недостающих его элементов, выделение наиболее важных деталей, свойств, характеристик и предугадывание дальнейшего развития воспринимаемых процессов» [82] Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972, с. 53. .

У детей установка на восприятие музыкального произведения создается под влиянием педагога, на основе его методики. В процессе восприятия возникают различные музыкальные ассоциации — звуковые, ритмические, тембровые, двигательные, зрительные, интонационные и вместе с тем эмоции, связанные с жизненными представлениями, воспоминаниями и т. д. Чем больше жизненный опыт ребенка (в соответствии с возрастом), тем богаче ассоциации, углубляющие восприятие, вызывающие творческое воображение.