Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Установка может выражаться в различных формах: предваряющий эмоционально-образный рассказ программного музыкального произведения, сюжета музыкальной игры или содержания песни; сообщение заглавия музыкального произведения, направляющего мысли детей на определенный предмет, явление и т. п.; выразительное чтение педагогом стихотворения (предваряющего слушание музыки), поэтически-эмоционально настраивающего детей на восприятие музыки; задания к предстоящим самостоятельным действиям, выполнению детьми упражнения, танца, исполнения песни, игровой и творческой деятельности. Установка должна быть достаточно краткой, понятной, выразительной, образной, чтобы дети могли не только ясно представить, что им следует выполнить, но и эмоционально откликнуться, воодушевиться предстоящими действиями. Например, педагог предлагает детям подготовительной группы: «Спойте песню «Осень» Ан. Н. Александрова хорошо, как вы умеете. Не забудьте, заканчивая ее, петь все тише и тише, ослабляя звук, как будто вы уходите все дальше и дальше и скоро вас совсем не будет слышно». В этой формулировке выражено поощрение, образно дано задание, используется музыкальная терминология (ослабление звука), связанная с образным сравнением («Как будто вы уходите все дальше и дальше»).

При разучивании танцевальных движений используются знакомые образы: петушка («Как будто петушок шагает и приостанавливается»), куклы, всадника, заводных игрушек, которые останавливаются с окончанием музыки («Как будто у них окончился завод»), и т. д. Сравнение «как будто» помогает детям лучше понять предъявляемые к ним требования, вызывают эмоциональное отношение к заданию, содействуют более успешному его выполнению.

Итак, в своем обращении к детям (беседа о музыке, образный рассказ программного музыкального произведения, сюжета музыкальной игры, чтение стихов, пояснение и т. д.) педагог стремится раскрыть эмоциональный и образный характер музыкального произведения. При этом он учитывает содержание жизненного опыта детей каждой возрастной группы. Психолог Е. В. Назайкинский пишет: «Чтобы понять, как будет воспринято то или иное произведение или его фрагмент, например короткая стихотворная строчка, необходимо знать, каково содержание опыта человека, каков его тезаурус (своеобразный словарь.— А . К.)» [83] Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972, с 75. . Это положение особо важно для музыкальной практики работы с детьми.

У педагога-музыканта в силу его профессиональной дошкольной специфики, связанной с анализом возрастных особенностей ребенка, постепенно складывается определенный запас образных сравнений, определений, пояснений, которые понятны каждому ребенку, ибо учитывается содержание его жизненного опыта (его тезаурус). Это и дает педагогу возможность разговаривать с детьми на общем своеобразном, взаимно понятном языке.

В процессе обучения создаются оптимальные условия для всестороннего музыкального развития детей.

Ребенок регулярно слушает музыку в квалифицированном исполнении педагога. Это оказывает влияние на формирование эстетического вкуса, развитие музыкальных способностей, вызывает эмоциональную отзывчивость на содержание произведений, сопереживание художественных образов, способствует становлению музыкального слуха.

На занятиях ребенок учится вслушиваться, дифференцировать звуковысотные и ритмические соотношения, музыкальные построения, художественные образы. Весь этот познавательный многогранный процесс развивает художественный вкус детей, увлекает их, обогащает внутренний мир яркими переживаниями, воспитывает любовь к музыкальному искусству, связывает ребенка с музыкой на всю жизнь — формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

При общении с музыкой дети пытаются выразить свой впечатления, свое отношение к музыке в словах. Они обнаруживают при этом некоторые знания о музыке, дают оценки и, что особенно важно, выражают свой непосредственно проявляющийся восторг при встрече с захватившим их или с особенно любимым произведением.

В ходе обучения каждое конкретное музыкальное задание требует от ребенка осознания его обязательного выполнения, а это активизирует умственную деятельность, способствует развитию музыкального слуха, чувства ритма, обостряет восприятие. При обучении пению требуется точное воспроизведение мелодии голосом, т. е. усиление слухового внимания, активизация музыкального слухового представления, ладового чувства, вокально-слуховой координации. В процессе музыкально-ритмической деятельности отрабатывается тонкое восприятие художественных образов, координация слухового и двигательного анализаторов (при выполнении движений в соответствии с музыкой), развивается чувство ритма, выразительность связанных с музыкой движений в танце, хороводе, при передаче музыкально-игрового образа.

Итак, активная практическая музыкальная деятельность детей, выполнение ими заданий являются в обучении решающим фактором развития музыкальных способностей.

Обучение взаимосвязано с развитием творчества детей. С одной стороны, обучение певческим, музыкально-ритмическим навыкам, игре простейших мелодий на детских музыкальных инструментах создает для них возможность применять эти навыки в исполнительской музыкальной деятельности. В ходе обучения дети осваивают доступную их возрасту исполнительскую технику, соответствующую требованиям «Программы воспитания в детском саду». Овладевая этой техникой, дети получают возможность самостоятельно проявить эмоционально-выразительную творческую интерпретацию разученных песен, игровых музыкальных образов, танцев, плясок-импровизаций. С другой стороны, все большее овладение навыками и развивающаяся музыкальность создают предпосылки для творческих проявлений ребенка при квалифицированном систематическом руководстве педагога-музыканта.

Выполнение простейших творческих заданий подводит ребенка к возможности проявить свою творческую инициативу: сначала в изменении, дополнении или окончании простейшей мелодии — песенки-попевки, игры, танца, упражнения; в дальнейшем — к первым творческим попыткам создания своего «произведения» осуществления собственного замысла (песенки на четверостишие или мелодии без слов, которая приближается по характеру к близкому для ребенка жанру колыбельной, марша или танца, а также игрового образа и т. п.). Все это уже может рассматриваться как первоначальное детское продуктивное музыкальное творчество, интересное и нужное «для других».