Дмитрий Киплик - Техника живописи
- Название:Техника живописи
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2002
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Дмитрий Киплик - Техника живописи краткое содержание
Техника живописи - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
масляными красками, следует прописка форм белой и черной красками таким образом,
чтобы коричневая подготовка просвечивала повсюду, кроме бликов.
Так прописывается тело и вообще светлые места в картине, например, светлые драпи-
ровки и пр.; в темных же местах ее и драпировках оставляется коричневая подготовка. По-
правки в рисунке и в моделировке форм делаются корпусно, после чего в этих местах сно-
264
ва наносится коричневая краска и поверх снова гризайль, пока форма не будет установлена
окончательно. Гризайльная подмалевка ведется мягко, без резких ударов, причем необхо-
димо руководиться правилом: в тенях держать светло, в светах же несколько темнее, чем
то должно быть в законченном виде, если далее следует прописка в локальных тонах. Если
же лессировки наносятся непосредственно на выполненную описываемым способом гри-
зайль, то последняя в светах выдерживается значительно светлее.
Подмалевок по серому грунту
Если работают по серому светлому грунту, то тушуют прозрачной коричневой крас-
кой только тени предметов и их темные локальные цвета. После этого, по просушке, света
проходятся слегка белилами; в полутонах оставляется серый грунт.
При работе на темном сером грунте в тенях остается грунт, света же и полутоны про-
писываются белилами.
Подмалевок на цветных грунтах
На интенсивном цветном грунте подмалевок ведется краской, которая с цветом грунта
дает нейтральный тон, что делается с целью ослабления слишком энергичного действия
грунта на следующие затем локальные краски. На том же основании по интенсивному
красному грунту подмалевок ведется в зеленовато-сером тоне и т. д.
Живопись
Работая по белому грунту, света и полутоны гризайльного подмалевка прописывают в
локальных тонах значительно светлее, чем то должно быть в законченном виде. Тени же
или проходят также локальными тонами, имея в виду последующую лессировку, или же
оставляют их в нейтральных тонах, смотря по характеру теней, и позднее лессируют их.
Но можно, как было указано, по коричневой подготовке сразу приступать к живописи в
локальных тонах с расчетом на дальнейшую лессировку или заканчивая живопись «алла
прима», при изображении тела.
В местах, предназначенных для интенсивных локальных тонов (драпировках и пр.),
коричневую подготовку прописывают полукорпусно в соответствующем тоне, который
после просушки лессируется снова тем же, но уже прозрачным тоном, после чего он при-
обретает силу и глубину.
При работе на серых и темных грунтах света в гризайльном подмалевке прописывают
локальными тонами, сильно разбеленными, полутоны оставляют в нейтральных тонах; ко-
ричневые же тени при светло-сером грунте и нейтральные при других грунтах, смотря по
надобности, или прописываются рефлексами, или же оставляются в нейтральных тонах.
Копируя произведения Караваджо и других живописцев, писавших на темных и бо-
люсных грунтах, поступают таким образом. Выполненный рисунок обводится черной или
темно-коричневой краской, и той же краской проходятся темные драпировки. Затем при-
ступают к живописи в локальных тонах, составляя их на палитре без черных и вообще
темных красок, так как последние уже заложены в темном грунте, который должен прихо-
дить на помощь краскам («in aiuto dei colori»), как объясняли назначение темного грунта
итальянцы. Краски наносятся густо в светах и тонко в полутонах, где позволяют просвечи-
вать грунту, дающему в этом случае возможность воспроизводить холодные переходы в
тонах тела, не прибегая при этом к введению на палитру синих, черных и зеленых красок.
265
Живопись начинается со светов, но они берутся сначала не в полную силу, а наращи-
ваются постепенно, слой на слой, пока не будут доведены до надлежащей силы.
Так ведется живопись тела, драпировки же пишутся обычным приемом и заканчива-
ются лессировками, по которым могут быть нанесены заключительные удары полупро-
зрачных красок.
Лессировка
Когда живопись хорошо просохла, приступают к лессировкам, которые наносятся по
общим правилам. Лессируя тело, нет надобности наносить сразу желаемый тон в полную
силу, так как при большом количестве краски последняя часто раскладывается неровно.
Поправки делаются полукорпусными красками, после чего эти места снова проходят про-
зрачными тонами. Блики поверх еще сырых, непросохших лессировок наносятся иногда
корпусными красками.
Приступая к копированию и изучению того или иного мастера, необходимо понять
его технику, что достигается, конечно, известным опытом. Необходимо иметь в виду так-
же, что старые мастера были далеки в своей технике живописи от шаблона: каждая инди-
видуальность, следуя общим правилам, вносила в нее свои вкусы и взгляды, изменяя ее по-
своему.
Прожитые произведениями столетия сильно повлияли на их внешний вид. Краски их
стали прозрачнее и приобрели «патину времени». Корпусная живопись поэтому кажется
часто лессировочной; тени, вместо традиционного теплого тона, из-за просвечивания хо-
лодного грунта или гризайли, происшедшего позднее, приобрели в некоторых случаях хо-
лодный тон, пожелтевшие же света — теплы, что совершенно противоречит основному
принципу старинной живописи. Эти замечания, при ознакомлении с той или иной старин-
ной живописью, не следует упускать из виду.
ДОЛГОВЕЧНОСТЬ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ
Свежесть старинной живописи, прожившей века и сохранившейся нередко тем лучше,
чем она старее, поистине изумительна. Она невольно наводит на мысль, что в старину жи-
вописцы располагали материалами особой прочности, отсутствие которых в технике позд-
нейшей живописи и является причиной быстрого увядания ее произведений.
При ознакомлении с материалами старинной живописи мы видели, однако, что по-
следние, за немногими исключениями, не отличались особыми достоинствами, и выбор,
например, красочных материалов был к тому же весьма ограничен. Так, многие из совре-
менных весьма красивых и вполне надежных красок — кобальты, кадмии, хромовые окиси
и другие — старым мастерам были совершенно незнакомы; им приходилось пользоваться
поэтому и непрочными красками, употребление которых не могло не отразиться дурно на
сохранности живописи, тем не менее и при этих условиях живопись пострадала лишь до
некоторой степени, а в общем, как видим, сохранилась прекрасно. Факт этот указывает с
достаточной ясностью на то, что прочность старинной живописи обязана не столько проч-
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: