Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[283] Карен Финли исполняет перформанс Американский каштан (1997)

Помимо творчества Финли прославилась в США тем, что выступила против контроля правых политиков над бюджетом Национального фонда искусства.

[284] Анна Дивер Смит исполняет моноспектакль Отпусти меня с миром, впервые представленный в 2009 году в нью-йоркском театре «Вторая сцена».13 января 2012 года он был показан по телевидению американским каналом PBS.

На редкость острым политическим посылом отличаются работы Анны Дивер Смит. В наполненных актуальным содержанием моноспектаклях Отраженное пламя (1991; создан по следам расовых волнений в Краун-Хайтсе, Бруклин) или Сумерки: Лос-Анджелес (1992) Смит говорит от лица разных людей, которые каждый по-своему и в своих целях рассказывают одну и ту же историю. Этнические и гендерные различия предстают в этих произведениях не как барьеры, разделяющие людей, а как поводы для самораскрытия. Подобным образом раскрываются и загнанные в угол персонажи, представленные Смит в спектакле Отпусти меня с миром (2009) [284], серии душераздирающих свидетельств о смерти, болезни и трудном доступе к медицинским услугам в условиях неуклонно растущего неравенства в обществе США.

[285] Майк Дейзи исполняет остроактуальный моноспектакль Агония и экстаз Стива Джобса, премьера которого прошла в нью-йоркском Публичном театре в 2011 году

Когда 5 октября, в разгар показов, Джобс умер, Дейзи внес в свой монолог небольшие поправки.

[286] Алекс Дженнингс в роли Джорджа Буша-младшего (в центре) в спектакле Всякое бывает на сцене лондонского Национального театра.Слева от него – Николас Фаррелл в роли Тони Блэра

Трудности на пути претворения острых противоречий современной истории в театральную материю не останавливали драматургов начала XXI века, которые часто брались за эту задачу. Среди них британский автор Дэвид Хэр, чья экспериментальная пьеса в жанре документальной драмы Всякое бывает [286]была в 2004 году поставлена в лондонском Национальном театре, а год спустя – в Публичном театре в Нью-Йорке. Разоблачая циничную игру власти, скрытую за решением Джорджа Буша-младшего начать войну против Саддама Хуссейна, спектакль увлекал зрителей эффектной инсценировкой политических уловок и манипуляций, однако мало что добавлял к представлению о ситуации, которое большинство из них разделяли еще до того, как купили билеты. То же можно сказать и о показанной в 2011 году на сцене Линкольн-центра пьесе Кровь и подарки Дж. Т. Роджерса, которая заостряла внимание на цинично менявшихся приоритетах спецслужб США, Великобритании, Пакистана и СССР, которые порождали бесконечные неурядицы в жизни Афганистана. С большей долей стилизации подошел к схожей теме Раджив Джозеф в пьесе Бенгальский тигр в багдадском зоопарке (2009), где обозначенный в названии тигр (его играл в бродвейской постановке 2011 года Робин Уильямс) становится жертвой американского солдата и обретает насыщенную и многословную жизнь призрака в сотрясаемом бесконечными взрывами городе. Впечатляющим успехом – возможно, благодаря дистанции между позицией автора и непосредственно касающейся ее политикой – стала удостоенная в 2009 году Пулитцеровской премии пьеса Линн Ноттедж Убитые [287], действие которой разворачивается во время гражданской войны в Демократической республике Конго. Положение женщин, затянутых в водоворот сексуального насилия и жестокости, является в этой драме одновременно предметом анализа и прямого рассказа. Пьеса Грегори Бёрка Черная стража (2006) [288], основанная на интервью, взятых автором у реальных солдат, показывает прежде всего их взгляд на события, в которые они оказались вовлечены. Туго натянутое действие спектакля, поставленного по этой пьесе Национальным театром Шотландии, проводило перед глазами зрителей трагедию прославленного батальона, стремительно переносясь из шотландской бильярдной в бронемашину среди Иракской пустыни. Не замыкаясь на частностях и национальной специфике, спектакль обнаруживал за кратким эпизодом недавней истории черты глобальной драмы, которая вырисовывалась всё четче по мере развития сценического действия. Не дотягивает до этого уровня пьеса Меня зовут Рейчел Корри (2005), близкая по историческому контексту сюжета. Она основана на дневниках и электронных письмах молодой американской активистки и правозащитницы, погибшей в 2003 году в секторе Газа. Угодив в пучину палестино-израильского конфликта, героиня оказывается неподготовленной к происходящему в силу идеализма и отсутствия опыта; встав на пути бульдозера, готового разрушить арабский дом, она умирает на глазах зрителей. Сценическое воплощение проигрывало в силе воздействия подлинной истории, на которой оно основано, хотя постановкой занимался опытнейший актер и режиссер Алан Рикман, работавший над непростым сценарием вместе с журналисткой Кэтрин Вайнер.

[287] Сцена спектакля Убитые по пьесе Линн Ноттедж.2011. В ролях (слева направо): Тони Патано, Джейсон Боуэн, Паскаль Арман

Нью-йоркскую премьеру этой пьесы представил в 2009 году Манхэттенский театральный клуб на сцене театра «Сити-Центр». На фотографии – сцена из постановки, осуществленной Репертуарным театром Беркли (Калифорния, США) совместно с Театральной компанией Хантингтона (Бостон, США) и театром «Плейхаус» в Ла-Джолле (Калифорния, США).

[288] Сцена спектакля Национального театра Шотландии по пьесе Грегори Бёрка Черная стража (режиссер Джон Тиффани).В ролях (слева направо): Пол Раттри, Нейбил Стюарт, Джонатан Холт, Али Крэг, Генри Петтигрю, Дэвид Колвин

Эта постановка неоднократно демонстрировалась за пределами Шотландии, в том числе в лондонском театре «Барбикан» и на нью-йоркской площадке «Сент-Эннс-Уэрхаус» в Дамбо (Бруклин).

Столь же разными и противоречивыми могут быть принципы и модели современного театра, когда он затрагивает вопросы жанра и новых драматических форм. Ярким примером здесь может быть новаторский танцтеатр Пины Бауш [289]. Вдохновенное, выверенное до мелочей и бесконечно изобретательное хореографическое творчество Бауш преобразует непосредственное и глубоко интимное движение танца в пиршество эмоционально красноречивой театральности. Трудно представить себе более решительный отказ от реализма. Знаковые спектакли Бауш – Весна священная (1978), где сцена была покрыта землей, и Кафе Мюллер (1978), где танцоры бродили по сцене, натыкаясь на столы и стулья, – создали лексику и грамматику новой театральной реальности, которая в последующие годы, вплоть до смерти хореографа в 2009 году, становилась всё более пронзительной и отточенной. В фильме испанского кинорежиссера Педро Альмодовара Поговори с ней (2002) сцены из спектаклей Бауш послужили выражением связи между двумя мужчинами: таков характерный пример пересечения и смешения видов искусства, порождающих неведомый ранее синтез. Судить о нем позволяет и документальный 3D-фильм Вима Вендерса Пина (2011).