Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Уместно-логичное использование полифонических приемов развития, мотивированно подготовленная и четко прочерченная кульминация свойственны здесь не только главной, но и побочной партии (с цифры 55), которая написана в такой же динамично развивающейся трехчастной форме. Образный контраст ее с главной партией очень ярок. Проникновенное пение кларнета соло и солирующей виолончели на фоне флажолетов скрипок в изящном сопровождении арф и фортепиано переносит нас в иную сферуи — исветлой, мягкой лирики. Образный контраст подчеркнут необычным тональным соотношением главной и побочной партий (до минор-фа-диез минор).

В середине побочной партии проходит канон в октаву у струнных (тему ведут скрипки и альты, каноническая имитация проходит у виолончелей). Применен он композитором мастерски. Прежде всего следует подчеркнуть, что звучит данный фрагмент абсолютно естественно, каноническое «раздвоение мелодии» как бы рождается само собой. Кроме того, что чрезвычайно важно для формы как процесса, развертывающегося во времени, канон этот проходит, обнажая интонационные особенности темы (в ней большую роль играет устремленность мелодии вверх), раскрывая ее интонационный потенциал. Канон создает дополнительные острые интервалы — большие ноны, уменьшенную и увеличенные квинты, малую септиму и т. д. Переданные от солирующей виолончели интонации эти сочно звучат у валторн. Полифоническое развитие продолжается. Крещендо струнной группы поддерживается активными гаммообразными подголосками валторны, труб, тромбонов. В кульминации побочной партии, которая опять-таки приходится на динамическую репризу, лирически-страстный порыв приобретает ярко выраженный патетический характер. Краткий, эмоционально насыщенный канон струнных и тубы с тромбонами подчеркивает волевое устремление темы.

После эмоционально взволнованных главной и побочной партий заключительная партия, которая создает состояние успокоения, воспринимается очень свежо. Нежная поэтическая красота ее — одно из лучших вдохновений композитора. Заключительную партию отличает изящество, тонкость инструментовки и удивительная простота мелодизма. Мелодия строится на нисходящих интонациях, «уходящих» от высокого регистра соло скрипки в нижний регистр к приглушенным, затаенным, задумчивым фразам соло виолончели. Мягко колышущийся фон арф с гаммообразными восходящими подголосками кларнета, фагота, английского рожка и других инструментов выразительно оттеняет «спускающуюся в виолончельные глубины» основную мелодию.

В целом экспозиция создает широко развернутую картину народной жизни благодаря яркой зримой образности музыкально-тематического материала и его колоритной жанровой окрашенности. Ассоциации эти продолжаются и развиваются в разработке. В образном аспекте в ней доминируют энергичные, волевые эмоции. С точки зрения мо-тивной разработки основу ее составляют полифонические, ладовые, тембровые трансформации главной и побочной партий.

Аналогично тому, как в экспозиции Т. Н. Хренников подчеркивал единство формообразующих принципов главной и побочной партий, в разработке близость между ними устанавливается посредством одинаковых приемов развития, среди которых основное место занимают разного рода варианты полифонического изложения.

Первый эмоциональный порыв в разработке связан с развитием главной партии, приводящим к кульминации в ля миноре. Оно происходит следующим образом: звучит главная партия у скрипок и альтов и одновременно начальные интонации ее в увеличении у тромбона и тубы, затем включаются деревянные духовые инструменты, перекличка и последующее соединение их со струнными приводят к активному бегу пассажей, нагнетающих энергию непрерывного движения, и к яркому тутти фортиссимо.

Еще сильнее и энергичнее звучит фа-минорная кульминация. Теперь помимо главной партии в развитие включается побочная, которая коренным образом преображается. Патетический характер ее, лишь слегка наметившийся в экспозиции, здесь становится основой ее образной краски. Это, в частности, ярко раскрывается в момент канонического проведения темы побочной партии, когда тема проходит в увеличении у тромбонов и труб. Контрапунктом к нему является звучание главной партии у струнных и деревянных духовых. В этой мощной, величаво-торжественной кульминации эмоционально-образные сферы главной и побочной партий сближаются, становится ясным их внутреннее родство (при одновременной впечатляюще сильной контрастности!). Динамический подъем продолжается. Ему способствуют тональные сдвиги, вычленения первоначального мотива главной партии, мощные аккорды тутти с выразительными паузами. Заканчивается разработка неожиданно мрачным эпизодом, трагически ниспадающими аккордами медных и затем деревянных духовых с пиццикато струнных в низком регистре на пианиссимо. Органичность его обусловлена тем, что он предвосхищает будущие драматические страницы партитуры.

Реприза I части — зеркальная. Тихо, ласково, немного печально поют засурдиненные скрипки в до-диез миноре несколько измененную тему побочной партии. Последующие ниспадающие интонации скрипки соло, начинающиеся в си-бемоль миноре на фоне си-минорного трезвучия, напоминают заключительную партию. Однако наступившее лирически-печальное успокоение на пианиссимо вновь прерывается энергичным потоком движения в до миноре — репризой главной партии. Следует отметить, что полифоническое развитие ее здесь опять новое, как бы подытоживающее все предыдущие проведения темы. Если в экспозиции в имитациях ее среднего раздела акцентировался первый «взлетающий» мотив и предвосхищались интонации побочной партии, а в разработке тема проводилась канонообразно в увеличении и затем сопровождала канон побочной партии, то в репризе сконцентрированы все ранее использованные и наметившиеся полифонические приемы. Здесь активная имитационная перекличка мотивов главной партии сочетается с каноническим контрапунктом интонаций побочной партии в увеличении (проведение главной партии в увеличении у труб и тромбонов на фортиссимо в сопровождении энергичных пассажей струнных, деревянных духовых и ударных инструментов).

В результате возникает несокрушимая в своем активном жизнеутверждении вершинная кульминация I части. Но она не только завершает предыдущие события, но и направлена в будущее. Ее «распахнуто-открытый» эмоциональный порыв, предрасполагает к дальнейшему развитию, более того, закономерно предполагает его.

Вторая часть — Adagio — непосредственно связана с переживаниями советского народа в период Великой Отечественной войны.