Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Разные композиторы по-разному подходили к трактовке этой большой темы. В одних случаях в музыкальных произведениях на первый план выходили образы вторжения врагов, трагические эпизоды, скорбь людей, потерявших близких, в других — батальные сцены с маршевой, победной поступью наших героев-воинов, радость Победы, ликования советского народа. Т. Н. Хренников стремился в обобщенном симфоническом плане передать глубокое патриотическое чувство, охватившее в грозные военные годы весь наш народ. Для II части композитор выбирает форму сонаты. Характерно также, что, как и в Первой симфонии, в музыкальной драматургии здесь важную роль играет опора на приемы, свойственные вокальной музыке: главные темы излагаются, как своеобразные дуэты.

Напев главной партии исполнен глубокой скорби. Волнообразная кантиленная мелодия ее свободно льется то восходя, то ниспадая, то усиливая звучность, то вновь замирая и успокаиваясь. Сначала ее поет кларнет, во втором предложении — флейта и гобой. Одновременно появляется контрапунктическая мелодия в низком сочном регистре у виолончелей соло. Уже здесь возникает впечатление дуэтного изложения. Оба голоса совершенно самостоятельны, даже «специально разобщены» — отдалены друг от друга диапазонами регистров, различными тембрами. Господствует печальное настроение, соответствующее психологически достоверному изображению разлуки близких людей.

В основу связующей партии положена тема побочной партии I части симфонии, обогащенная новыми выразительными мелодическими образованиями. Драматургический смысл этого будет раскрыт позднее. Изложена мелодия связующей партии в сочетании с выразительным контрапунктом виолончелей, что сохраняет впечатление дуэтного пения. Дуэтность музыкальной ткани свойственна и побочной партии Adagio, где эмоционально насыщенная тема первых и вторых скрипок хорошо дополняется мелодией альтов и валторн. Оба напева дуэта (здесь уместен именно этот термин, предполагающий вокальные краски: кантиленность обеих мелодий необычайно органична!) — лирически-мягкие, очень выразительные и задушевные.

Благородная чистота музыкального образа, прозрачная, изящная инструментовка (с использованием в аккомпанементе арфы, колокольчиков, флейты и кларнета, пиццикато виолончелей и т. д.), общий колорит сердечной непосредственности и доверительного высказывания отличают побочную партию II части. Как и заключительная партия I части, она принадлежит к поэтичнейшим страницам этой партитуры.

Для понимания драматургической концепции II части наиболее важна разработка. Сначала в ней происходит развитие измененных интонаций связующей партии с вычленением и повторением ее восходящих интонаций. Развитие это приводит к следующей более напряженной фазе. Затем исходным пунктом и центром полифонического развития становится новая тема (с такта 115). Однако новизна ее при ближайшем рассмотрении оказывается синтезом интонаций связующей партии II части (восходящие мотивы, генетически выросшие из побочной партии I части) и главной партии I части (мужественно-энергичные квартовые ходы). Имитационная перекличка всех струнных инструментов, потом деревянных духовых и валторн здесь подчеркнуто напряженна и динамична. На гребне кульминации вступает реприза (с такта 147). То, что разработка II части возвращается к образам I части и черпает из них, как из источника, силу для «симфонического преодоления» остродраматичных по образному характеру эпизодов, не случайно. Связь между «мирной» I и «военной» II частями закономерна. Если говорить в широком эстетическом плане, она обусловлена живым ощущением истории и восприятием жизненных событий, исходящим из их реальной достоверности.

Репризе главной партии свойственны и скорбь, и драматический пафос. Эмоциональное напряжение подымается по сравнению с экспозицией на новый, неизмеримо более высокий уровень. То, что ранее воспринималось как дуэт одиноких людей, разлученных войной, чьи сердца стремятся друг к другу, теперь предстает трагедией всего народа, воплощением судьбы страны, расколотой врагом. Велика эта скорбь, но еще более велик горячий призыв к борьбе, к героическим поступкам. Патетически напряженная мелодика репризного проведения дуэта подчеркнута инструментовкой. Широкораспевная главная тема поручена струнным и деревянным духовым, вторая — контрапунктирующая ей — валторнам и трубам. Сочные аккорды тромбонов, глубокая мощная педаль на органном пункте у тубы, контрфагота, фаготов, бас-кларнета и контрабасов с литаврами дополняют общее звучание. Неожиданно врывающаяся фанфарная мелодия трех труб и трех тромбонов, напоминающая тему судьбы, еще сильнее оттеняет динамизм трагедийной кульминации. «Вершинный пик» ее наступает в тот момент, когда в нюансе форте-фортиссимо начинается эпизод Largo con passione, нисходящие гаммообразные построения которого перекликаются с ниспадающими мелодиями скрипки соло в конце репризы I части, а также содержат интонации, взятые из главной партии II части. Однако если конец репризы I части звучал щемяще-печально, то здесь интенсивное полифоническое Подголосочное развитие, плотная насыщенность фактуры вносят ту напряженность, которая созвучна с эмоциями решительности, активной борьбы.

Реприза побочной партии возвращает нас в лирическую сферу. Предшествующие трагические аккорды ярко оттеняют ее вступление. Теперь она преобразуется из лирически-мягкого и задушевного дуэта (каким была в экспозиции) в романтический образ светлой мечты, зовущей к счастью в будущем. Чарующе звучат нежное соло скрипки в высоком регистре и напевное соло фагота. Прозрачночисты инструментальные краски (мелодии эти идут на фоне арфы и пиццикато струнных)…

Третья часть — Allegro molto — контрастирует своей яркой жанровой окрашенностью и II, и I части. Свободная трех-пятичастная композиция ее обращает на себя внимание концентрическим расположением тематического материала, направленным на то, чтобы акцентировать драматургическую роль среднего, центрального эпизода. Маршеобразный по характеру, он строится на теме популярной массовой песни «Красная Армия всех сильней» [4]. Идейно-художественный смысл придания этой мелодии столь важного для концепции всего симфонического цикла образного значения совершенно ясен: композитор подчеркивает уверенность в победе, боевую организованность Советской Армии, несокрушимую силу советского народа. Как известно, специфика симфонического жанра требует обобщения, особой впечатляющей силы ключевых моментов формы целого, требует «интонационного попадания» их в соответствующую сферу ассоциаций слушателей. Мелодия песни «Красная Армия всех сильней» была выбрана композитором в этой связи очень удачно. Архитектоническая значимость данного эпизода подчеркивается тем, что маршевая тема его проводится шестикратно. Общая схема Allegro molto такова: в центре помещен маршевый эпизод в различных тональностях с красочной инструментовкой (гобой, первые скрипки, канон английского рожка и фаготов, первые и вторые скрипки, флейта и кларнет, канон первых и вторых скрипок и тромбона). Его окружают лирические эпизоды с темой, отдалённо связанной с побочной партией I части. Она преобразуется постепенно в спокойное воспоминание о былых драматически-трагедийных событиях. Образная сфера крайних частей — энергичное, импульсивное движение, моментами обретающее скерцозную динамичность. Соотношение тональностей в них более «спокойное», оркестровые контрасты не столь значительны.