Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Музыка к пьесе С. Я. Маршака «Умные вещи» ярко театральна, отмечена взаимной соотнесенностью сценического и музыкального образа. Но связь музыки, сюжета и сценической ситуации отнюдь не мешает каждому из музыкальных номеров иметь самостоятельное творческое значение.

Принципиально новых для Т. Н. Хренникова-песенника образных пластов мы здесь не найдем. Это вновь веселая шутка, мягкий юмор, сердечная поэтическая лирика в разных эмоционально-образных вариантах. Это — великолепная кантилена, безупречное интонационно-смысловое попадание каждой мелодической фразы, простота и вместе с тем глубина мысли. Но в этих песнях впечатляют отдельные ювелирно ограненные штрихи-детали. В «Песенке портных» — сверкающая россыпь параллельных кварт-секстаккордов, сопровождающих вокальную мелодию. Во «Второй песне портных» — чуть-чуть ироничные, нарочито простенькие каноны, выступающие в звуковой ткани миниатюрного дуэттино. В «Заключительной песенке» — свежо звучащая мажорная субдоминанта, возникающая в кадансовых оборотах безраздельно господствующего до минора.

Один штрих, один легкий мазок кисти, один взмах резца — и звуковое полотно, звуковая скульптура обретают индивидуальную окрашенность. Интонационная атмосфера городского бытового романса, жанровой бытовой песенки освещается светом смелого самобытного таланта, владеющего виртуозным умением отобрать в лексике бытовой музыкальной речи интонации, обладающие жизненной силой, и переплавить их в образы поэтической красоты.

Своеобразие индивидуального почерка композитора проявляется в том, что внешне лексика и манера изложения композитора очень просты, подчас — до крайности. Но это обманчивое впечатление: каждая из его зрелых песен (а он достиг зрелости в песенных жанрах особенно быстро) глубока по содержанию и законченна по форме. Простота высокого мастерства заявляет о себе блеском неожиданных деталей гармонии, ритмическими перебивками, оригинальными поворотами мелодии. Но нередко композитор и этого не делает, ограничиваясь лексикой внешне скромной во всех ракурсах и аспектах. Однако его музыку всегда отличает безупречный вкус, поэтичность, взволнованность эмоций — чистых и благородных. Потому-то столь прочны ее контакты с массовым слушателем. Потому-то Т. Н. Хренников пользуется столь устойчивой любовью аудитории.

Песенная музыка Т. Н. Хренникова выросла на широком интонационном базисе. В ней переплавлены и синтезированы интонации русского бытового городского романса Как прошлого века, так, в первую очередь, и современного. Отзвуки маршей, вальсов, танго, русских плясовых напевов, переборы гармоники, частушечные скороговорки, «за душу хватающая» эмоциональность частушечных страданий, стремительность речитативов и мелодий опер-буфф — все это слито воедино в сверкающий поток солнечно ярких, поэтически-светлых музыкальных образов Т. Н. Хренникова.

Т. Н. Хренников — автор песен — примечателен жизнелюбием, душевной щедростью. А широкая аудитория всегда чрезвычайно отзывчива на такие эмоции, коль скоро они получают яркое, волнующее образное воплощение.

И ещё. одно, последнее по счету, но не по важности. Все указанные черты песенной музыки Тихона Николаевича Хренникова становятся особенно значимыми в наш век всеобщего распространения массовых средств информации. И оптимизм мироощущения, и поэтическая одухотворенность, и прочная опора на интонации массового музыкального быта при их активно-новаторском переосмыслении, и и умение установить прочный интонационный контакт со слушателем — все это чрезвычайно важно для композитора, обращающегося к аудитории через кино, радио, звукозапись, телевидение. И поскольку эти средства массовой информации все больше входят в наш быт, постольку музыку Т. Н. Хренникова в этом аспекте можно рассматривать как обращенную в будущее. Разумеется, сказанное относится ко всем жанрам музыкального творчества Т. Н. Хренникова, представляющего собой цельное художественное явление. Но песня приобретает здесь особое значение и остается одной из самых впечатляющих областей творчества этого талантливого композитора.

Три романса на стихи А. С. Пушкина принадлежат к ранним произведениям композитора. Они созданы еще в студенческие годы. Критикой они поначалу были встречены довольно сдержанно, но у исполнителей вызвали значительный интерес. Ситуация, которая нередко возникала у Т. Н. Хренникова на протяжении его творческого пути! В каждом случае она имела разные оттенки — от «честного непонимания» образного замысла автора до придирок, вызванных оценками, возникавшими на основе групповых позиций. Общее же у этих оттенков было одно: отказ судить художника по законам, которые он сам для себя избрал.

Аналогия со знаменитым пушкинским выражением возникает здесь закономерно. Б. В. Асафьев в связи с замечательной музыкой композитора к спектаклю Театра имени Евг. Вахтангова «Много шума из ничего» говорил о поразительной свежести восприятия им окружающего мира («увидеть для себя кусок действительности совсем в первый раз, словно его до того не было»). Думается, что три романса на стихи А. С. Пушкина также наделены этим качеством, и наделены в самой полной мере.

Одно необходимое уточнение. Знаменитое высказывание Б. В. Асафьева цитируют часто, но нередко при этом существо его мысли уходит на второй план. Суть ее заключается не в том, что нужно писать музыку с наивной восторженностью неофита, а в том, что композитору Необходимо всячески избегать «созерцательные анализы и домыслы», стремиться к ясному пониманию традиций великих предшественников и умению найти свое индивидуальное развитие их.

Повторяем: нам представляется, что принцип этот получил убедительное раскрытие применительно к камерным вокальным жанрам уже в пушкинских романсах Т. Н. Хренникова.

Что отличает их? Прежде всего удивительно смелый выбор поэтических текстов: «Зимняя дорога», «Не пой, красавица» и «Я здесь, Инезилья» — все они неоднократно получали музыкальное воплощение столь впечатляющее, что отойти здесь от хрестоматийных образцов, избежать «интонационных аналогий» с этими образцами очень трудно. Возможно потому критика и проявила скептическую сдержанность. Сомнительно было ждать оригинального прочтения пушкинских шедевров от юного студента после великих классиков…

Однако Т.Н. Хренников, поставив перед собой труднейшую задачу, успешно решил ее. Мелодический образ каждого романса ярко оригинален. Специфически хренниковское мастерство создания мелодий редкой пластической красоты ощутимо в них ясно и определенно. Основной метод композитора здесь — опора на традиции классического русского романса в его широком стилистическом диапазоне от М. И. Глинки, П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова до А. Е. Варламова и А. Л. Гурилева. Но это отнюдь не отзвуки находок прошлого. Речь идет о творчески активном развитии их. Вот как воплощается влияние и индивидуальное осмысление русской музыкальной пушкинианы в данных романсах.