Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

В годы композиторских дебютов Т. Н. Хренникова советская массовая песня уже прошла значительный путь, создала свои традиции, завоевала широкое признание слушателей. Во второй половине 30-х годов каждая новая песня И. О. Дунаевского, В. Г. Захарова, А. В. Александрова воспринималась как событие. Песня властно царила в быту, в кинофильмах. В кино ходили не только смотреть фильм, но и слушать его музыку. Благодаря этому песни распространялись очень быстро, прочно входили в быт. Песни из кинофильмов «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта» распевались буквально всеми. Велика была когорта популярных композиторов-песенников: И. О. Дунаевский, В. Г. Захаров, А. В. Александров, В. П. Соловьев-Седой, А. Г. Новиков, Дм. Я. и Дан. Я. Покрассы, М. И. Блантер и другие — все были горячо любимы аудиторией.

Композиторы-песенники жили в атмосфере поисков наиболее актуальных и созвучных эпохе тем и образов, выразительного мелодизма, национальной характерности. В этом соцветии талантов трудно было не раствориться, не затеряться. Надо было сказать свое новое слово в песне, найти свое песенное амплуа. Именно это и предстояло сделать молодому тогда Т. Н. Хренникову.

Одним из его первых опытов в этой области стала антифашистская песня «Близок день» (из музыки к пьесе «Мик», поставленной в Московском театре для детей). Многое в ней показательно для начала работы композитора в песенном жанре. Текст Н. Шестакова не блещет большими поэтическими достоинствами, но в общем органично входит в образный строй пьесы. Главная его мысль заключается в припеве, повторяемом неоднократно: «Фашизм, мы расправимся с тобой! Рот Фронт!» и в последнем куплете: «Старый мир! От смерти не уйдешь!». Именно на этих самых значительных словах припева, выражающих основную идею стихотворения, сосредоточилось внимание композитора. Любопытно, что кульминация песни приходится на точку золотого сечения музыкальной формы и в то же время на наиболее важную мысль припева: «Фашизм, мы расправимся с тобой». Призыв «Рот Фронт» не поется, а произносится, и этим необычным способом подчеркивается идея единения сил, борющихся с фашизмом.

Агитационная песня-марш, благодаря своеобразной найденной форме и характеру изложения, включающему декламацию, обретает яркий творческий облик. Здесь ярко проявилось характерное для Т. Н. Хренникова единение слова и музыкальной интонации. Сопровождение по фактуре очень просто, но резкие, жестковатые гармонические последовательности придают мелодии экспрессивную окраску. Они служат дополнительным средством выражения чувства ненависти к фашизму. Можно с уверенностью сказать, что «Близок день» уже намечает некоторые принципы песенного творчества композитора: стремление к выразительности, четкое понимание значения формы в целом и главной кульминации для выявления идеи произведения.

Наиболее показательными для этого начального периода творчества Т. Н. Хренникова являются песни из музыки к комедии В. Шекспира «Много шума из ничего».

В 30-е годы многие советские композиторы обращались к творчеству В. Шекспира. Среди крупнейших работ следует назвать балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», музыку к драматическим спектаклям «Гамлет» и «Король Лир» Д. Д. Шостаковича, «Макбет» А. И. Хачатуряна, «Мера за меру» Д. Б. Кабалевского, «Отелло» К. Ф. Данькевича, «Ромео и Джульетта» В. Н. Крюкова.

В ряду этих партитур музыка Т. Н. Хренникова заняла одно из значительных мест. Как правильно отметил Ю. А. Кремлев, композитору «удалось подойти к шекспировским образам с завидной непосредственностью — как к образам совершенно жизненным и типическим» (33, с. 14). Правдивость и искренность переживаний действующих лиц, отсутствие нарочитой стилизации отличают музыку Т. Н. Хренникова. Лирические проникновенные страницы и юмор комедии В. Шекспира воплощены в ней с великолепным мастерством.

Музыка к спектаклю «Много шума из ничего» стала блестящим дебютом композитора в драматическом театре. Солнечная, искристо-жизнерадостная, раскрывающая поэзию глубокого чувства любви и чистоты человеческих отношений, она вписала прекрасную страницу в советскую музыкальную шекспириану.

Ее популярность связана не только с удачной обрисовкой ситуаций и свойственной пьесе атмосферы юношеской влюбленности. Главной находкой композитора была точно найденная в каждом конкретном случае мелодическая образность. Излюбленная тема В. Шекспира — прославление верной любви, девической чистоты и глубины чувств — нашла свое отражение в поэтических вокальных номерах: в серенаде «Ночь листвою чуть колышет» и в песне Клавдио и Бенедикта «Как соловей о розе».

Как чудесна серенада, которую поют друзья Бенедикта, подшучивая над ним и уверяя, что его любит Беатриче! Мелодия серенады удивительно проста, лаконична и предельно выразительна. Каждая ее интонация, каждый мелодический штрих врезаются в память. Уже во вступлении звучат музыкальные фразы, предвосхищающие основное содержание песни. Изящные поэтические строки о влюбленных прочитаны композитором со свойственным жанру серенады романтическим волнением. Мелодия сочетает лирику и юмор, любовное упоение и легкую иронию. «Открытость», пылкость чувства сказываются на манере изложения материала — припев начинается без пауз, как бы подчеркивая непрерывность развития эмоции. Особенно хороши заключительные фразы вступления и окончания песни — блестящие, темпераментные.

В песне «Как соловей о розе» страстное чувство прорывается в средней части, в кульминации («Звезда моя, краса моя, с которой я обвенчан, ты лучшая, ты самая любимая из женщин»), обрамленной сдержанным, но трепетно взволнованным любовным призывом. Композитором найден яркий контраст музыкальных образов, подчеркивающий смысловое противопоставление стихотворного текста: робкого лирического высказывания и пламенного объяснения в любви. Обратим внимание на лаконизм контраста и на характерное для Т. Н. Хренникова стремление к возможно большей конкретизации слова в музыке, как на одну из существенных сторон его песенного творчества.

Юмор шекспировской комедии вдохновил композитора на создание серенады Борахио и «Песни пьяных» Борахио и Конрада. В обоих вокальных номерах остроумно нарисован музыкальный портрет Борахио, пьяницы и мошенника, готового ради денег на любой поступок: на ложь, на очернение хорошей девушки. Особенно ярка «Песня пьяных». Композитор находит «музыкальный эквивалент» речевым интонациям подвыпивших гуляк, передает их грубость и бесшабашность. Короткие мелодические фразы прерываются выкриками «го, го», нарочитыми акцентированными задержаниями. Остро диссонирующий интервал малой ноны в часто повторяющейся фразе «Эх! Нам бы да так», характерный припев «Тай ри там…», четкий, как бы приплясывающий ритм — все вместе рисует сатирический образ. Заметим, что интерес к сатирическому, пародийному изображению отрицательных образов сохранится у композитора и в дальнейшем.