Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Особое место занимает песня «Уральцы бьются здорово» на слова А. Л. Барто. Стихотворение талантливой поэтессы раскрывает силу единения фронта и тыла в патриотической борьбе против фашизма. Смене поэтических образов соответствует музыка: в песне сосуществуют образы, связанные с изображением напряженных трудовых будней Урала и героической фронтовой жизни. В песне три куплета. Первые два повествуют о «могучем и грозном железном Урале», давшем Родине «священную клятву»: «победу ковать у станка», а последний куплет утверждает грядущую победу над ненавистным врагом. Широконапевные интонации величественны, мужественны, героичны, в них встает образ русского народа-богатыря, сильного и мощного.

Истоки припева — в солдатских энергичных и волевых походных маршах. Каждая фраза припева интонационно подчеркнута, ритмически чеканна: возглас «Уральцы бьются, эх, бьются здорово!» — самый яркий в песне, смелый, задорный, звонкий. Упругий ритм марша, передающий удалую поступь солдат, светлая мажорная тональность, рельефность мелодии выделяют припев как главную часть песни.

Значение этой песни в творчестве Т. Н. Хренникова и в истории развития советской песни велико. Композитор сумел впечатляюще воплотить актуальную тему единения всего советского народа в борьбе за освобождение Родины от вражеского нашествия и в короткой лаконичной форме самобытно выразить глубоко патриотическую идею.

Очень большой популярностью пользовалась в эти же годы песня Т. Н. Хренникова «Есть на севере хороший городок». Ее мелодия и гармония чрезвычайно просты; по существу, вся песня строится на вариационном повторении одной фразы сначала в мажоре, затем в параллельном миноре, аккордовое сопровождение представляет собой чередование тоники и доминанты. Проще, кажется, и нельзя выбрать музыкально-выразительные средства. Однако облик песни неповторимо ярок. Не случайно ее так полюбили, и, может быть, именно благодаря своей простоте она стала такой широко известной и доступной для исполнения. Полюбили потому, что основная мысль ее — вера в победу и возвращение домой в родной «милый городок» к любимой девушке — согревала сердца бойцов. Непосредственность высказывания искреннего чувства, которая так свойственна композитору, снова стала главной чертой песни и сделала ее незабываемо обаятельной.

«Есть на севере хороший городок» не единственная песня такого рода. Композитор плодотворно работал в области фронтовой лирической песни. Творческий почерк А. Л. Барто, по-видимому, привлекал композитора, создавшего на ее слова также «Песню о московской девушке» и «Песню о дружбе». В основу обеих песен положен простой непритязательный рассказ о молодых советских людях, горячо любящих страну: в «Песне о московской девушке» студентка идет защищать родную столицу, в «Песне о дружбе» два неразлучных школьных товарища помогают друг другу на фронте. Обычные, много раз случавшиеся во время войны ситуации… И опять композитору удается найти свежие краски.

В «Песне о московской девушке» простоту и ясность эмоций оттеняет свободно развертывающаяся мелодия, в которой пластичные вокальные фразы естественно сочетаются с декламационными интонациями. Мягкое гармоническое сопровождение помогает созданию трогательного женского портрета.

«Песня о дружбе» полна большого искреннего чувства. Как это нередко у Т. Н. Хренникова, в ней используются интонации и ритм вальса. Вальсообразность воспринимается здесь как средство тонкой психологической характеристики, как отголосок задушевной беседы и воспоминание о мирных днях. Композитор «прочитал» главное в поэтическом тексте — образный строй целомудренно выраженного чувства дружбы и верно нашел тон повествования — светлый, лирически сдержанный, чуть-чуть грустный.

Характеристика песенного творчества Т. Н. Хренникова была бы неполной без упоминания о музыке к пьесе А. К. Гладкова «Давным-давно». Значение пьесы и музыки к ней трудно переоценить. Тема борьбы русского народа за национальную независимость во время Отечественной войны 1812 года прямо перекликалась с современными событиями.

Обращение к жанру героической комедии потребовало от композитора новых поисков в области героических, лирических и острохарактерных образов. В песенках Лепелетье, Жермон и отчасти в песне Шуры отразилось живое остроумие пьесы, которая исполняется до сих пор артистами Центрального театра Советской Армии легко, молодо, весело, с сочным юмором. Музыка привлекает красотой и пластичностью мелодии, ясностью и простотой гармонического и оркестрового сопровождения.

Подлинным шедевром лирической музыки Т. Н. Хренникова стала «Колыбельная Светланы». Глубокая эмоциональность и теплота, светлая грусть воплощены в этой пьесе. Удивительно певучая мелодия поистине прекрасна; интонации вздоха, звучащие и в мелодии, и в подголосках, и в секундовых соотношениях гармоний, подчеркивают проникновенный, элегически-возвышенный тон песни. Русский национальный мелос вносит в музыку особую задушевность и естественную непринужденность. Чистота, ясность, благородство очаровательной музыки создают незабываемое впечатление и по-новому освещают образ девушки-героини. Композитору удается воплотить в лирическом образе высокогуманное патриотическое содержание, углубить смысл и значение подвигов русских женщин в Отечественную войну благодаря раскрытию красоты их внутреннего мира. Светлая лирика Т. Н. Хренникова получила здесь новое, гражданское звучание, отвечавшее запросам современности.

Песня «Давным-давно» — музыкальная характеристика гусар, воспевание их дружбы, смелости, лихости, удальства. Упругая, активная, энергичная тема, ритмически слегка напоминающая песни-марши, темпераментна, задорна и не лишена изящества и благородства. Песня написана в простой куплетной форме и отличается лаконизмом, при котором каждая деталь приобретает особое выразительное значение. Поэтому не случайно, например, то, что песня начинается с мотива, связанного с припевом «Давным-давно», благодаря чему возникает цементирующее форму обрамление; повторение слов и быстрые восьмые сообщают песне легкость и безмятежность; свободное начало фраз на ritenuto предвосхищает кульминации и придает размах мелодическому развитию. Т. Н. Хренников умело вплетает декламационные интонации в гибкую пластичную мелодию, которую поддерживает изящное оркестровое сопровождение. Характерно, что в этой песне Т. Н. Хренников по-своему, по-новому решает тему любви к Родине и защиты Отечества — с позиции оптимизма, увлекательно задорно, жизнерадостно, вселяя веру в счастливое будущее России. Главная поэтическая мысль стихотворения выражена в последнем четверостишии: