Дмитрий Карасюк - Свердловская рок-энциклопедия Ритм, который мы...
- Название:Свердловская рок-энциклопедия Ритм, который мы...
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Кабинетный ученый
- Год:2016
- Город:Екатеринбург
- ISBN:978-5-7525-3094-4
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Дмитрий Карасюк - Свердловская рок-энциклопедия Ритм, который мы... краткое содержание
Настоящее издание является второй частью книги Дмитрия Карасюка об истории свердловского рока. Первая часть называется «История свердловского рока 1961–1991. От «Эльмашевских Битлов» до «Смысловых галлюцинаций»». Обе части одновременно вышли в свет.
Свердловская рок-энциклопедия Ритм, который мы... - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Чтобы усилить музыкальный потенциал группы, перед самым фестивалем в «Р-клуб» рекрутировали 18-летнего Агапа, обладавшего широким вокальным диапазоном. Его задачей было мощно пропеть две резниковские песни, «Два жирафа» и «Небо», так, чтобы они не очень выделялись среди белкинского материала. Программу усиленно репетировали. Почти все песни пробовали и на публике, втыкая одну-две из них в свои выступления на свадьбах.
Шестого июня 1981 года битком набитый автобус «ЛиАЗ», выделенный нежно любившим группу заводом «Радуга», подкатил к Свердловскому ДК «Автомобилист». Из автобуса вывалилась шумная толпа — Верхняя Пышма прикатила на рок-фестиваль. В гримерке они оказались первыми, начали переодеваться. Сразу после них приехал «Трек». Зашел Женя Димов и изо всех сил стал старательно делать вид, будто верхнепышминцев вообще никем не считает. Они и сами себя никем особо не считали, но и «Трек», и Женя Димов в частности, им вообще никуда не упирались.
Пока остальные группы занимались такой ерундой, как настройка, о которой «Р-клуб» и понятия не имел, верхнепышминские рокеры обнаружили через дорогу от ДК пельменную, где продавали отличный портвейн. Под пельмени с портвейном чуть не забыли о фестивале вообще. Опомнились только когда прибежал гонец от Баранова и закричал, что через 10 минут их уже ждут на сцене.
Никакой боязни сцены «Р-клуб» не испытывал. Все вещи были отыграны настолько, что отскакивали от зубов. Тридцать человек сидели в зале, триста или три тысячи — им было все равно. Жахнули они мощно. Впоследствии зрители вспоминали, как «Р-клуб», «изо всех сил скрывая свою провинциальную застенчивость, устроил на сцене рок-фестиваля отвязное шоу: нечто среднее между вторым днем могучей сельской свадьбы и финалом конкурса заводской самодеятельности».
«Баранов не дал нам последнюю вещь отыграть. Мы хотели закончить резниковской песней „Сказка“, но Гена понял, что если мы еще на немножко останемся на сцене, то восторженная публика к чертовой матери разнесет весь ДК», — рассказывает Моисеев. Таким образом, получается, что нынешний Свято-Троицкий собор своим сегодняшним благолепием обязан сообразительности Геннадия Баранова, вовремя выдворившим пышминцев с фестивальной сцены. Неожиданно для всех «Р-клуб» стал обладателем главного приза — зрители проголосовали за бодрость и веселье. Виктор Резников этим ничуть не удивлен: «Мы же наглые пышминские парни. Поехали с мыслью всех поставить на уши. Весело отлабали свою программу, познакомились со всеми, побухали»…
Олег Моисеев объясняет успех группы ее приземленностью: «Другие музыканты росли на „Led Zeppelin“, на арт-роке всяком и были уверены, что чем более заумно они наковыряют на своих гитарах, тем будет круче. А мы росли совсем на другой музыке. „The Beatles“, „Creedence Clearwater Revival“, „Cristie“ — вот направление, в котором мы развивались, а это же кантри, рок-н-ролл и прочая веселуха. Кроме того, все эти „урфины“ и „треки“, сочиняя музыку, старались, чтобы она нравилась прежде всего им самим. У нас же был другой подход. Мы выросли, играя на танцах и свадьбах. И привыкли проверять свои песни не на себе, а на других людях». Сразу после фестиваля Анатолий Королев, ставший для «Р-клуба» кем-то вроде импресарио, организовал группе несколько концертов в Свердловске. Первый из них состоялся в автотехникуме. Свежий титул победителя фестиваля сработал — набился полный зал. Дальше уже сработал сам «Р-клуб» — понравилось всем. Таким же образом прокатились еще по нескольким техникумам и училищам Свердловска.
В начале августа засели за запись первого альбома. Олег Ракович, присутствовавший на этой трехдневной рекорд-сессии и создавший о ней подробный фотоотчет, до сих пор находится под впечатлением от царившей в ДК «Радуга» атмосферы: «„Р-клуб“ — это был такой бодряк! К сожалению, неповторимый. Ничего лучшего в плане куража, веселья и пофигизма уральский рок не создал».
Однако сами музыканты считают, что это раздолбайство пошло во вред и альбому, и биографии группы. Песни сочинялись абсолютно разноплановые, и все, что было написано, запихали в альбом. То, что музыку писали два автора, тоже раскачивало ситуацию. Без строгой концепции перспективы группы были туманны.
В сентябре 1981 года Егор Белкин стал гитаристом «Урфина Джюса». Тогда чувствовалось, что у группы Пантыкина есть будущее, а для Егора это значило очень много. В «УД» на должность звукооператора ушел и Пиня: «Мне казалось, что там все гораздо взрослее и серьезнее, чем то, чем мы занимались. Конечно, немного заумнее, но все равно интереснее».
Группа фактически распалась. Олег Моисеев остался не у дел: «Один мой знакомый говорил, что Пантыкина надо было убить хотя бы за то, что он развалил такую прекрасную группу, как „Р-клуб“. Но история не знает сослагательного наклонения…»
Почти четыре года «Р-клуб» оставался только воспоминанием. В 1985-м оказалось, что старинный приятель всех «р-клубовцев» Михаил «Мишель» Злоцкий сочиняет музыку. Примерно в то же время Илья Кормильцев познакомил верхнепышминцев со своим другом Ником Соляником, который писал стихи. И вдруг выяснилось, что тексты Соляника и музыка Злоцкого идеально совпадают по настроению, удачно дополняя друг друга.
«Ник — человек своеобразный, — рассказывает Долгополов. — Он принес огромную пачку своих творений, где все было замешано на смерти и на разных потусторонних темах. Мы выбрали из этой кипы самые легкие произведения. Например, „Прокаженный“ — это вообще соляниковская лирика». С песен о смерти началась вторая жизнь «Р-клуба». Новая программа ознаменовала поворот совсем в другую сторону — в сторону мощного харда, инфернальных воплей, черной кожи и размалеванных физиономий. В ее реализации помог земляк, барабанщик «Урфина Джюса» Владимир «Зема» Назимов. «УД» начал отдавать долги…
Новый альбом «2х2=4» был записан за одну ночь в самом конце января 1986 года в каком-то закутке общежития лесотехнического института. Часть помещения завесили одеялами, за ними поставили барабаны. Назимов и Моисеев отыграли свои партии на раз, а вот с гитарой Злоцкого и вокалом звукоинженеру Леониду Порохне пришлось повозиться. «К сожалению, одна чудесная вещь в альбом не вошла, — вспоминает Агап. — В „Полночном цирке“ оказался запорот дубль, а копий не осталось. Впрочем, остался текст, музыка в памяти есть, может быть, мы когда-нибудь ее еще и реанимируем».

Когда обсуждались вопросы первого фестиваля рок-клуба, оргкомитет решил, что именно программа «Р-клуба» лучше всего подойдет для открытия — мощная музыка и мощная подача. Над фестивальной программой работали кропотливо. Досконально она была отрепетирована дома, на кухне у Злоцкого. Номера отрабатывали без всякого электричества, прямо на коленках. Несколько прогонов прошли в ДК «Восток». Народ, веселившийся на тамошней дискотеке, очумело пер в комнату, где играла совсем не танцевальная музыка: «А че это вы тут делаете?» Генеральный прогон прошел в последнюю ночь перед фестивалем на сцене клуба горного института, еще не остывшей от репетиции «Наутилуса Помпилиуса». Специально позвали Могилевского и придумали ему саксофонную партию. Попросили Белкина вспомнить молодость и сыграть гитарное соло. 20 июня группа выступила достойно, но непуганое жюри пришло в шок не только от вида раскрашенного Агапа, но и от рева, который выдавал еще не отстроенный аппарат. «Р-клуб» остался неаттестованным.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: