Келли Гровье - Искусство с 1989 года

Один аспект этого непредсказуемого будущего — как для многих ученых, так и для художников — предполагает потенциальные отношения между человечеством и синтетическими формами жизни, которые вполне могут возникнуть в ближайшие тысячелетия. Для своей инсталляции «Бион» (2006) |129 |американские концептуалисты Адам Браун и Эндрю Фагг собрали тысячу небольших консолей, свисающих на электрических проводах разной длины с потолка в галерее, каждый из которых представляет собой искусственное сознание, составленное из датчиков, динамиков, процессора и синих светоизлучающих компонентов. Застывший снегопад мерцающих диодов начинает исполнять мелодию колокольного звона, когда к нему приближаются зрители. Но как только люди оказываются в непосредственной близости от скопления подвешенных «мозгов», устройства замолкают, и тишина волнами пульсирует по залу. Через некоторое время искусственные умы привыкают к настойчивому присутствию незнакомцев и вскоре захватывают их в ритм возобновляющейся музыки и пульсации света.

129. Адам Браун и Эндрю Фагг

Бион.2006. 1000 литых пластиковых синтетических жизнеформ

По сути, Браун и Фагг создали устойчивую к внешнему воздействию синтетическую экосистему, умеющую приспосабливаться к вторжению человека и восстанавливать прекрасный баланс мерцания и звука. Многих художников, экспериментирующих в последней четверти века, растущее осознание хрупкости мировой экосистемы — куда менее жизнерадостное и гораздо более сложное, чем в «Бионе», — подталкивает к переоценке отношений между окружающей средой и искусством. В глазах этих художников погружение в естественные процессы и объединение с ними предполагает более интенсивную работу, нежели просто пассивное наблюдение снаружи, и требует более глубокого и более научного понимания окружающего нас мира. Среди них стоит назвать прежде всего датско-исландского художника инсталляций Олафура Элиассона, чей громадный и воздействующий на все чувства проект «Погода» |130 |сумел привлечь два миллиона посетителей в Турбинный зал Тейт Модерн во время полугодовой демонстрации там в 2003–2004 годах. С помощью сложной организации сотен моночастотных желтых ламп, спрессованных в огромный парящий диск, мощных увлажнителей, производящих водно-сахарную изморозь, и отражающей фольги гигантского размера, прикрепленной к потолку, Элиассон умудрился наколдовать в помещении сумерки. Зрителям, окутанным апокалиптической дымкой, видимо, не оставалось ничего, кроме как похоронно лежать и наблюдать за своими силуэтами, безличностно отражающимися в небытии над ними. На фоне растущей озабоченности по поводу потенциально катастрофических последствий изменения климата и глобального потепления в ослепительной алхимии Элиассона, превратившего простые элементы в колоссальное зрелище, можно увидеть и дурное знамение — будто он построил мавзолей для заходящего солнца.

130. Олафур Элиассон

Проект «Погода».2003–2004. Моночастотные светильники, проекционная пленка, машины для производства тумана, отражающая фольга, алюминий и подмостки

Если Элиассон создал обманчивое факсимиле единственного в своем роде невоспроизводимого ресурса, то австралийская биохудожница Натали Еремиенко занимается реальным клонированием натуральных организмов для своего долгого органического проекта «Одно дерево (деревья)». Первая его фаза началась в 1999 году с клонирования тысячи бесплодных ореховых деревьев из генетического материала одного дерева Paradox Vlatch из Модесто, Калифорния. Цель автора состоит в том, чтобы показать, как биологически идентичные существа совершенно по-разному развиваются, когда растут в неравных условиях. По задумке художницы, тысяча деревьев, которые были впоследствии высажены в районе залива Сан-Франциско среди очень разных общин и микроклиматов, представляют собой постоянно меняющиеся эстетические «зеркала», благодаря которым зрители могут наблюдать тонкие изменения в коллективном климате. Хотя Еремиенко в основе своего проекта полагалась на научные методы, ее конечной целью было продемонстрировать, что установленный факт генетического тождества не является всецело решающим для формы и особенностей любого живого существа и что не нет никакой неизбежности в возможностях отдельных лиц или сообществ.

Британский микробный художник и профессор искусства и окружающей среды в университете Фолмут, графство Корнуолл, Даро Монтаг разделяет веру Еремиенко в художественную пригодность естественного мира и его возможность создавать одновременно прекрасные и просвещающие произведения. Большинство работ Монтага отличает акцент на исчезающих следах организмов in situ, а также интерес к искусству как к доказательству органического взаимодействия. Для своего проекта «Эта Земля» (2006) |131 |художник на несколько недель посадил ленты пленки во влажную почву. Покрытая коллагеном поверхность ацетата стала своего рода танцполом для веселящихся микробов, каждый загадочный тустеп и пируэт которых был запечатлен. Извлеченная из земли пленка открыла в ярких дискотечных пятнах гудящую ночную жизнь микроскопических плясок, о которых ученые имели представление, но редко могли увидеть воочию. Поглощающие культуры Монтага направлены на то, чтобы привлечь общественное внимание к потайным уровням красоты, находящейся на грани уничтожения, которую мы рискуем полностью утратить, если не защитим природу от токсичных отходов, угрожающих выживанию крошечных тружеников, создавших это произведение.

131. Даро Монтаг

Справа налево: «Эта Земля 1»(деталь), «Эта Земля 6» (деталь) и «Эта Земля 9» (деталь).Все — 2006. Цифровая печать с пленки, расщепленной земляными микроорганизмами

Произведения Еремиенко и Монтага своей убедительностью обязаны нашему представлению о том, что Земля и населяющие ее экосистемы очень хрупки и что нарушение тонкого равновесия, в котором они неустойчиво удерживаются, создает риски не только для выживания планеты в целом, но и для заключенной в ней красоты. Однако если взглянуть на проблему с другой стороны, как это делает объединенная команда художников и академиков, включающая в себя Кена Голдберга, Санджая Кришнана, Фернанду Вьегас и Мартина Уоттенберга, то в Земле на более глубоком уровне в можно увидеть не кроткую жертву, а грозное существо, обладающее невероятно разрушительной силой, которая может быть использована и превращена в выдающееся искусство. Для своей работы 2013 года «Цветение» |132 |команда разработала способ перевода через интернет сейсмических вибраций, обнаруженных вдоль зоны разлома Хейворд в Калифорнии (в котором консенсус геологов видит вестника более крупного события), в постоянно меняющуюся зябь концентрических разноцветных «цветков». Каждый компьютерный монитор, подключенный к визуализации конвертированных в реальном времени данных, принимает постоянное содрогание калейдоскопических кругов, хаотичный дизайн и частота ритмов которых полостью зависят от тектонического движения геологических плит, простирающихся до кампуса Университета Калифорнии в Беркли. Чем более активна и потенциально опасна подземная активность, тем более детальное и привлекательное произведение искусства возникает. В результате возникает работа, создающая жуткую оппозицию из собственного эстетического динамизма, с одной стороны, и физического благополучия тех, кто живет в одном из самых популярных и желаемых регионов мира, — с другой.