Сергей Краснобород - Старый альбом

Реакция властей на свободолюбивое творчество молодого барда не заставила себя долго ждать. В 1969-ом году Кима уволили из школы. Можно сказать, что тогда-то и наступило отрезвление. Ему было 32 года. Он писал и пел песни. Но остался без официальной работы. А участие в диссидентском движении накладывало отпечаток на всю дальнейшую судьбу. Юлий Ким говорил позже, что он просто «дезертировал» оттуда, хотя и считает этот кратковременный период важным в своей жизни.

Как раз в то время он получает предложение от известного театрального режиссера Петра Фоменко написать песни для спектакля «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира. Фоменко ставил спектакль в Московском театре на Малой Бронной. Так началась театральная деятельность Юлия Кима. Он взял себе псевдоним Ю. Михайлов, поскольку диссидентское прошлое давало о себе знать, и в титрах спектаклей и кинофильмов фамилия «Ким» выглядела нежелательно. Зато фамилия Михайлов стала появляться среди ведущих творческих персонажей культурной жизни все чаще и чаще.

С конца 1960-х Юлий Черсанович Ким ведет жизнь «свободного художника». Сегодня его называют «человеком театра», потому что мало кому удается так точно передать в песнях атмосферу спектакля, учитывая требования режиссера. И не только спектаклей, но и кино. Песни на стихи Кима-Михайлова звучат в 50 кинолентах, многие из которых входят в золотой фонд советского кинематографа. Это «Усатый нянь» и «Ярославна, королева Франции», «Человек с бульвара Капуцинов» и «Собачье сердце», «Пеппи Длинный чулок» и «Формула любви», «Точка, точка, запятая» и «12 стульев» с Андреем Мировновым.

Сам Юлий Ким считает, что бардовская песня по своей сути очень близка песням для кино и театра. Он искренне убежден в том, что в бардовском деле главная задача — поймать точную интонацию. И если эта точная интонация отыщется, тогда не будет вопросов, почему песни из кинофильмов становятся народными. Так, например, очень многие считают народной всем хорошо знакомую песню «Губы окаянные», которая звучат в фильме «Пять вечеров». Ее тоже написал Юлий Ким. И написал гораздо раньше, чем в 1978-ом году вышел на экран фильм Никиты Михалкова по сценарию Александра Володина. Ким сочинил эту песню еще в 1959-ом году, посвятив вполне реальной девушке.

Под своим именем он стал выступать в середине 1980-х, после Перестройки. В 1988-ом году фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила диск с пенями Юлия Кима. Сегодня у него вышло уже больше 20 компакт-дисков.

Юлий Черсанович Ким — член Союза кинематографистов и Союза писателей. Он автор около пятисот песен, трёх десятков пьес и десятка книг, лауреат премий «Золотой Остап», российской Государственной премии им. Булата Окуджавы, Царскосельской художественной премии. Он живет попеременно то в Москве, то в Иерусалиме, где у него есть свое жилье. В Израиле он сотрудничает с тамошними бардами, презентует вместе с Игорем Губерманом «Иерусалимский журнал», по-прежнему пишет стихи и художественную прозу. Одна из последних крупных работ Юлия Кима в 2010 году — стихи на музыку П. Чайковского к полнометражному мультфильму Гарри Бардина «Гадкий утёнок» (по Г. Х. Андерсену).

Сегодня коллеги по поэтическому и театральному цеху говорят, что Юлий Ким умеет абсолютно все. Он стал настоящим профессионалом. И если бардовская песня изначально предполагает некий элемент самодеятельности, дилетантизма, неорганизованности, то Юлий Ким, наоборот строго организованный, способен выполнить любое «смысловое» задание и уложиться при этом в жесткие временные рамки. Бард стал профессиональным поэтом, творчество которого востребовано на протяжении вот уже пяти десятилетий.

Евгений Клячкин (1934—1994)

Поклонники бардовской песни относят Евгения Клячкина к легендарным ленинградским авторам и ставят его имя в один ряд с именами Высоцкого, Окуджавы, Галича.

Евгения Исааковича Клячкина полноправно можно отнести к так называемому поколению шестидесятников — тех, чья юность пришлась на период хрущовской оттепели. Он родился в 1934-ом году, 23 марта в Ленинграде. До войны его отец работал помощником мастера на ткацкой фабрике, мама — провизором в аптеке. Во время блокады он вместе с мамой оставался в Ленинграде. А когда апреле 1942-го года мама Жени умерла, по «дороге жизни» через Ладожское озеро восьмилетнего мальчика перевезли в Ярославскую область и определили в детский дом. Отец в то время был на фронте. Только в сентябре 1945-го, после победы он отыскал сына и привез в Ленинград, где Женя пошел в школу.

В юношеские годы он занимался легкой атлетикой. Школу закончил Но это не помешало ему закончить школу с серебряной медалью. Когда ее вручали, одна из знакомых девочек сказала Жене: «Надо же, а я думала, ты умеешь только на турнике вертеться». Как вспоминал потом Клячкин, большего комплимента он никогда в жизни не слышал.

В 1957-ом году так же с отличием он закончил Ленинградский инженерно-строительный институт и большую часть жизни работал инженером-проектировщиком в разных строительных организациях Ленинграда. А параллельно — пел под семиструнную гитару вначале чужие, а потом и свои стихи, которые начал писать еще в детстве.

Первые авторские песни он стал исполнять в начале 1960-х годов. Просто брал понравившиеся стихи современников и подбирал музыку, так сказать, в свободное от работы время. Кто не увлекался подобным занятием в те годы вольнолюбивые годы, когда еще была жива надежда соединить физиков и лириков?! Серьезные физики и инженеры, отправляясь в романтические походы в Карелию, на Валдай или в сибирскую тайгу, неизменно брали с собой гитару, чтобы вечером у костра пропеть задушевно о чем-то невыразимом среди шума большого города. В городах же перебирали гитарные аккорды по вечерам на кухнях, в перерывах между бесконечными поисками ответов на вечные вопросы «кто виноват» и «что делать».

Потом уже они собирались вместе, в клубы по интересам и пели на сценах домов культуры. В Ленинграде самым заметным таким сообществом был клуб «Восток», который образовался на базе Ленинградского горного института.

В 1960-е годы имя Евгения Клячкина чаще всего связывали с именем Иосифа Бордского. Будущий Нобелевский лауреат, который в 1964-ом году получил максимальный судебный срок по статье за тунеядство, был, как говорится, широко известен в узких кругах. Его стихами зачитывались. А Клячкин переложил их на музыку. Естественно, без ведома автора. По одной из легенд Бродский даже гнался как-то по Невскому за Клячкиным, чтобы наказать за то, что он сделал со стихами. Но, как ни странно, песни Клячкина звучали тогда настолько вовремя и к месту, что некоторые современники говорят, что именно благодаря песням стихи эти, ни разу не опубликованные в печати в те «застойные» времена и бывшие достоянием сравнительно узкого круга московских и ленинградских интеллигентов, сразу стали популярны и известны.