Марина Старых - Мемуары на руинах [Жизнь актрисы в письмах и дневниках]

Маруся:

Экзаменационный этюд потому и получился, что в панике, в полуобморочном состоянии, я забыла всё, что должна была делать, но поскольку уйти с площадки было невозможно, я отдалась на волю бессознательного, и природа всё сделала сама. Но это был случайный прорыв.

В каникулы болела. Читала. До сих пор не могу опомниться от «Идиота» Достоевского.

Посмотрела «Цилиндр» в театре Комедии. Неужели надо так долго учиться по системе Станиславского, так долго работать в театре, чтобы потом выходить на сцену, со страшной силой наигрывать, и иметь успех! Может быть, это условия жанра, но я смотреть не могла.

Не учитесь простым вещам. Всё время мудрите и не даёте волю естественным порывам, желаниям, поступкам. Акт. професс. требует акт. хар-ра, в котором воля и терпеливость (терпимость тоже, контактность и подвижность – главное. И всё это помогает воспитать дневник, а Вы его фактически не вели. 3 – З. Я. Корог.

Что я поняла в 1 семестре.

Работа студентки 1 курса Старых Марины.

В деталях, от урока к уроку всё было ясно, насколько помню. Кое-что было знакомо до студии (работа и ещё раз работа плюс воля и т. д.), а за эти полгода проверялось практически, на собственной шкуре, что гораздо важнее.

Поняла отличие этюда от упражнения, его специфику. Поняла значение этюдов: пьеса, любая, вся состоит из маленьких этюдов, крошечных событий, которые сплетаются в большое событие – пьесу.

Очень плохо дело обстоит с внутренней речью. Нам говорят, что это очень важный помощник. Приблизительность – враг искусства, приблизительность в работе с предметами – враньё. Но ведь в жизни большая часть внутренней речи – вовсе не речь. В голове какая-то песенка, а оценка окружающего идёт подсознательно. В жизни многие действия совершаешь механически: думаешь о чём-то отвлечённом и делаешь бутерброд, наливаешь чай, набираешь чернил в авторучку.

Когда выходишь на площадку – всё меняется. Первое достижение есть – почти исчез страх перед площадкой, вернее, он есть до выхода, когда встаю с места и иду. Стоит выйти – всё пропадает, забывается: зрители, яркий свет. Но за первым достижением должно быть второе… И вот тут-то!.. Выхожу на площадку и начинаю придумывать текст. Конечно же, стараюсь делать его менее литературным. Приблизить его к естественному, но текст принудительный, насильственный, естественным быть никогда не может. «Я беру кусок пластилина. Он зелёный, холодный, твёрдый. Мну его, он теплеет. На пальцах остаётся кусочек, он жирный…» Никогда в жизни ничего подобного бы не было. И текст работает в обратном направлении – уводит от естественности так далеко. Нет, я вовсе не хочу спорить с К. С. Станиславским. Я просто где-то допускаю ошибку и очень бы хотела от неё избавиться. То же ведь и в парных этюдах. Никогда не бывает оценки: «Ага, он на меня смотрит, значит, нравлюсь.» Фальшивый текст рождает другую фальшь: «Беру стакан с чаем. Чай жёлтый, пахнет так-то и так-то, горячий. Как горячий? Я не чувствую, в пальцах-то вроде холодно. Ой! Горячий, как же это? Поставить стакан? Ой, да и со стаканом вру, как же его держат? Надо вспомнить!.. и т. д. А ведь в это время нужно ещё заниматься партнёром. Тут уж не до переживаний! Я не о тех «переживаниях», от которых нас удерживают, а об элементарной оценке события в этюде. Не могу видеть и слышать то, что вне предмета. Поэтому так неудачен был этюд «Соседский ребёнок». Все усилия уходили на чертёж и на попытку внутренним ухом слышать крик ребёнка, то затихающий, то увеличивающийся. Причём порой даже эти два пункта в концентрации внимания не совмещались. А ведь ещё обстоятельства: тороплюсь. Отношение к соседке… и т. д.

Что ещё? То, что на сцене надо быть предельно естественным, это было ясно и раньше. Ещё до того, как год назад прочла «Работу актёра над собой». Любая фальшь, малюсенькая, из зала заметна. Казалось, что это так просто: говорить слова роли от себя. Не понимала, как можно иначе. В первом семестре оказалось, что это настолько трудно!. И зажимы всякие, и целая куча недостатков, и «милота», от которой ну никак не избавиться. Другая крайность: никогда в жизни мне не стать естественной. Это слишком сложно. Перед самым экзаменом я узнала, что совершенно беспомощна в этюдах, и полгода прошли даром. И вдруг четвёрка на экзамене. Я знаю, что об оценках говорить нехорошо. И не наше это дело, и не знаем мы, за что их ставят. А всё-таки! Ведь я же совсем ничего не делала для этого. Ведь я совсем не изменилась. Ребята говорят: – только серьёзнее стала, повзрослела. И всё. Но в этом и разбираться-то не хочется. Единственно, что понято совершенно – надо ломать характер и работать. А ещё очень трудно без воли. Всё.

01.01.70 (конспект)

Этюд нельзя играть, если ничто в него не толкает. Этюд – средство вспомнить жизнь. Сцена не выносит скуку и злобу.

1. Идти от живого партнёра.

2. Сиюминутно, непрерывно и разнообразно двигаться к цели.

3. Воздействовать от собственного имени. Я – в предлагаемых обстоятельствах.

4. Слово – самое сильное средство воздействия.

Обмануть можно только себя.

К миру надо быть снисходительным. К себе – требовательным. Только к себе!

Лишь твоё душевное совершенство может поразить обывателя.

Учиться у каждого дня. Человека, обстоятельства, без пауз!Требовательный подход к дню! Доказывать правоту только делом!

Увлечённость – это обаяние!

Неожиданно и ярко надо выражать своё отношение.

Студия – это коллективный идейный сговор.

Надо уметь быстро договориться о географии, обстоятельствах (время, погода, место) и сразу брать ощущения. Действовать.

Басня. На сцене, как в жизни, слова либо выражают мысль, либо скрывают, либо подготавливают к чему-то, более важному. Одна из целей упражнения – сделать слова необходимыми, оправданными. Басню надо прочесть на такой подробной базе, на прожитом материале, чтобы не было различия между жизнью реальной и жизнью этюдной, чтобы этюд вошёл в жизненный опыт. Подробности должны существовать внутри события, а не вокруг него.

Интонация – вторична, первичны – внутренние картины и цель.

Мы учимся не читать басню, а говорить с видениями и целенаправленно.

Эмоциональная окраска возникает объективно – как следствие.

Рекомендации лично мне: бороться с «милотой», ярче, неожиданнее выражать своё отношение. Искать характерность, бытовые ноты.

Цель 2 семестра – научиться действовать словом.

1. Басни

2. Отрывки.

3. Наблюдения.

4. Творческие сюрпризы.

5. Тренировочный цикл – развитие сенсорной системы.

Во втором семестре кроме обоняния, осязания и т. д. надо постепенно формировать чувство правды, меры, вкус – на фундаменте общего воспитания и раскрепощения творческой природы.