Гавриила Брилиот - Бытие. Творчество и жизнь архимандрита Софрония

«Невозможно по-человечески вместить в один и тот же объем все комбинации форм и цветов. Попытки старых наших мастеров-богословов собрать “богословскую сумму”, выраженную в красках, фресках, привели к невероятному совершенству, к ничем затем не превзойденной красоте». [170] Архимандрит Софроний. Письма в Россию. С. 132.

Все внимание было уделено созданию пространства, достойного литургии, и все делалось с полной отдачей сил. Уже упоминались потолок и алтарь, но, кроме того, использовались контрастные золото и бронза на потолке, на котором были изображены большие белые ангелы-серафимы, что еще больше усиливало динамику движения. Эти круговые движения как бы вовлекают присутствующих, приглашая участвовать в сцене, охватывая их во вневременном пространстве, созданном всей композицией. Стены расписаны фресками в непрерывной последовательности, без разделительных линий, что придавало храмовому пространству еще одно вневременное свойство.

Христос, «Тайная вечеря», деталь стенописи, трапезная, Свято-Иоанно-Предтеченский монастырь,

начало 1980-х гг.

Цвета, в основном пастельные, были нежными и безмятежными, но с внутренней серьезностью. Первостепенное значение придавалось фактуре и поверхности, которая осталась полностью матовой. Всем предметам обстановки, деревянным панелям и коврам также придавалось важное значение: они были тщательно выверены, чтобы не отвлекать от стенописи, а, скорее, подчеркивать ее. Цвета облачений и тканей были специально подобраны так, чтобы, сливаясь с окружающей обстановкой, вносить в нее особый тон и цвет. Освещение в церкви представляло самую трудную задачу, но после многих усилий, наконец, было найдено оптимальное решение: свет отражался от позолоченного потолка, который создавал золотой ненаправленный свет, добавляя еще одно измерение и зрительно увеличивая пространство.

Все было достаточно сдержанным, образуя гармонию, покой и умиротворение. Таким образом отец Софроний создал, насколько это возможно, идеальное место для встречи человека с Богом, Тем, Кто есть Бытие.

«“АЗ ЕСМЬ СЫЙ”. Да, только Он и есть воистину Сущий. Все, что существует во всем космосе, вызвано из “не-бытия”, и не иначе как по воле Его. Все мое бытие, и временное, и вечное, от Него даруется даже до деталей;

Он наполняет Собою душу, привязывая к Себе сильным желанием быть с Ним.

Разумное прикосновение к Нему не проходит бесследно: познавший Его любовь — уже не отойдет от Него вовеки.

Ум такового перерождается: прежде он был склонен повсюду видеть детерминированные космические процессы, теперь же все начинает воспринимать во свете Персоны.

Познание Персонального Бога всегда и непременно должно быть “персональным”, не “объективным”. Подобное познается подобным. Удаляется бессмысленное круговращение всего, что неперсонально. Земля, все миры, достигаемые нашим умом и убегающие в неисследимые дали, все говорит о Нем: “Да восхвалят Его небеса и земля, моря и все движущееся в них” (Пс. 68:35). Вот, Он Сам первый ищет быть с нами, чтобы сообщить нам полноту Своей неувядаемой жизни. Мы жаждем получить сей дар». [171] Архимандрит Софроний (Сахаров) . Аз Есмь. С. 33–34.

Иконы отца Софрония, его живописный стиль и мысли об иконописи очень личные. Они отражают его уникальный путь — начавшийся от русского авангарда 1920-х годов, следуя интенсивному периоду духовного поиска, ко Христу, и завершившийся в Нем. Этот путь выражает все, что он обрел в живописи. Однако это не означает, что его иконы не могут вдохновлять других, вести куда-то дальше, открывать окно в новый мир. Его вклад в иконопись должен помочь вернуться к основам, оставить нам короткое послание о главном: не только о человеке, изображенном на иконе, но и смотрящем на нее, создавая живую связь между ними.

В молитве [архимандрита Софрония] связаны две реальности: живой Бог и земная жизнь. Точно так же идея проникновения Божественной вечности через созерцание видимой реальности преобладала в его живописи [172] Из неопубликованной рукописи о. Софрония, где он записал мысли для введения к книге «His Life is Mine» по-русски (в архивном хранении). .

Елена Федоровна АНАСОВА (1901-?). Училась в студии Кончаловского во ВХУТЕМАСе, участвовала в поездке художников в Барвиху для работы на пленэре в 1920 году, но не стала членом группы «Бытие» и не выставлялась вместе с ними.

Зоя Николаевна БОГОЯВЛЕНСКАЯ (1899-?). Изучала рисование с 1918 г. в Свомасе/ ВХУТЕМАСе в студии П. Кончаловского. Никакой дополнительной информации о ней после поездки на пленэр в Барвиху не имеется.

Леон (Левон) Михайлович БУНАТЯН (1899–1972) (позже известен как Леонардо Бенатов). Родился в Кагызмане в Армении, входившем в то время в состав Российской империи. Переехал в Тбилиси в 1909 г., где на вечерних курсах до 1914 г. изучал искусство. Переехал в Москву в 1915 г., сначала учился в мастерской Мильмана и Миганаджяна, а с 1916 г. у Машкова. Работал в мастерской с Родченко и Смирновым в 1917 г., через которых познакомился с конструктивизмом и абстрактным искусством. В 1918 г. поступил в Свомас / ВХУТЕМАС в мастерскую П. Кончаловского, где оставался до 1922 г., до эмиграции в Париж. Один из учредителей группы «Бытие». Участвовал в первой и второй выставке группы в 1923 году. Женат первым браком на дочери Филиппа Малявина, Зое. Вторым браком женат на норвежской романистке Ливе Ингеборг Ольсен (Livja Flood). Его работы были широко представлены, среди прочего, в Осеннем салоне и в Салоне Тюильри.

Анатолий Адрианович ЛЕБЕДЕВ-ШУЙСКИЙ (1896 (1898?)—1978). Художник и график. Родился в Шуе. Учился у Корина в Москве. Работал в мастерской Келина в Москве 1916–1918 гг., после чего во ВХУТЕМАСе у Кончаловского и Архипова до 1924 г. Член Общества московских художников (ОМХ), с которыми выставлялся с 1918 г.

Николай Павлович РАЖИН (1892–1942). Учился в студии Машкова с 1912 г. В 1914 г. вступил в армию. После демобилизации вернулся в студию Машкова, которая к тому времени перешла во ВХУТЕМАС, где учился до 1922 г. В 1929 г. стал членом АХР (Ассоциация художников революции).

Сергей Семенович САХАРОВ (1896–1993). Родился в Москве. Учился в частных студиях, возможно, у Рерберга и Машкова. Поступил в Свомас / ВХУТЕМАС в 1918 г. в мастерскую Кончаловского. Служил в армии в качестве инженера в маскировочном подразделении в 1913–1917 гг., снова в 1919 и 1921 гг. Один из учредителей группы «Бытие», выставлялся на первой выставке в январе 1922 г. Эмигрировал в 1922 г., путешествовал по Италии, был в Берлине и обосновался в Париже в конце 1922 г. Выставлялся в Осеннем салоне в 1923 г. и в Салоне Тюильри в 1924 г. Оставил живопись и был зачислен в недавно открытый Свято-Сергиевский богословский институт в Париже в 1925 г. Осенью 1925 г. уехал из Парижа на Афон, в Грецию, где поступил в монастырь святого Пантелеймона и стал монахом в 1926 г. Рукоположен в иеродиакона в 1930 году. Встреча в 1931 году со святым Силуаном, который был его старцем до самой смерти в 1938 г. Рукоположен в иеромонаха в 1941 г. Покинул Афон в 1947 г. и вернулся в Париж, чтобы опубликовать писания святого Силуана, которые вышли в свет в 1948 г. Жил недалеко от Парижа до 1959 г., где вокруг него собралась небольшая община. Переехал в Англию в 1959 г. и основал монастырь Святого Иоанна Крестителя в Эссексе. Писал иконы и делал настенные росписи. Написал и опубликовал несколько книг. Скончался там в 1993 г.