Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Заппа и Warner Bros. расстались в 1979 г.; в соответствии с контрактными обязательствами компания выпустила альбомы Studio Tan, Sleep Dirtи Orchestral Favorites(Заппа теперь владеет правами на эти сейчас уже редкие альбомы, но не имеет намерения их переиздавать). Освободившись от связей с крупными лейблами, Заппа стал плодовит как никогда, выпустив, например, в одном 1981 г. два двойных альбома и три пластинки с инструментальной гитарной работой.

В начале 80-х Заппа также обратился к более оркестровым произведениям, в частности, записавшись с Пьером Булезом и Лондонским Симфоническим Оркестром. В своей личной деятельности он, вместо того, чтобы играть с группами, стал всё чаще обращаться к Синклавиру - своеобразной форме студийного синтезатора. Несмотря на это, в 1984 г. Заппа вернулся на концертные подмостки с программой "Smell The Glove" - он опять играл рок. В том же году вышло первое издание серии раннего материала Заппы - набор из шести пластинок Old Masters Box One.

В 1985 г. Заппа выступил перед Конгрессом, чтобы дать показания против Родительского Центра по Изучению Музыки (РЦИМ) и его попыток подвергнуть рок-музыку цензуре. Примерно в это же время он заключил контракт с фирмой Rykodisc на переиздание его записей на компакт-дисках. Эти переиздания продолжают выходить, и в начале этого года ожидаются новые.

Ещё более амбициозным запповским проектом стал You Can't Do That On Stage Anymore- серия из шести двойных CD, представляющих ранее не издававшийся концертный материал за прошедшие 20 лет. На настоящий момент вышли уже два тома. В 1988 г. Заппа начал свои первые гастроли за три с половиной года - под названием Broadway The Hard Way, с группой из 11 человек, в ходе которых он содействовал избирательной регистрации по всем Соединённым Штатам. Уже вышел CD с материалом этих гастролей, а в начале этого года выйдет ещё один, уже большего формата.

В этом интервью, проведённом в доме Заппы в Лос-Анджелесе, он рассказывает о своей карьере в звукозаписи - от студии Z до планируемого проекта, названного "Phase Three".

Давайте начнём с самого начала и поговорим о студии звукозаписи, которая была у Вас ещё до Матерей.

В Кукамонге.

Пару лет назад на Rhino вышел альбом, на котором были некоторые записи, сделанные Вами в то время.

Правда?

Он назывался Rare Meat.

Что, те самые мастеры, что были сданы в аренду Del-Fi?

Да. Это весь вышедший материал или есть ещё что-то?

Там было записано гораздо больше, но это никогда не выпускалось.

Как это Вы так заполучили студию звукозаписи?

Меня познакомили с Полом Баффом, владельцем студии. Нас познакомил Ронни Уильямс, гитарист, с которым я тогда работал в некоторых местных группах, и мы просто заходили туда и записывались. А Пол - не знаю, известно ли Вам что-нибудь о нём. Мне кажется, он гений. Он изобрёл много приспособлений, которые сейчас являются стандартами записывающей промышленности. Но прежде чем понять, что это была за студия и как она мне досталась, Вам нужно знать, как она досталась Полу. Он был местным парнем из Кукамонги, и он решил, что для того, чтобы научиться электронике, нужно пойти в морскую пехоту - и так и сделал. Возвратясь оттуда, он решил, что он будет записывающимся артистом и ему нужно создать собственную студию. Он собрал свой собственный 5-дорожечный магнитофон, в то время, когда в индустрии четырёхдорожечный был абсолютно экзотическим аппаратом. В фильмах применялись три дорожки. Четыре дорожки были редкостью. Единственным человеком, у которого был аппарат, действительно способный делать наложение дорожек, был Лес Пол. У него был восьмидорожечный магнитофон. Итак, Пол Бафф собрал этот пятидорожечный аппарат, а затем стал самостоятельно учиться играть столько нот на басу, чтобы сыграть партию баса; столько барабанных рисунков, чтобы держать фоновой ритм; немного фортепиано, немного органа, немного гитары, немного альт-саксофона. Потом он научился петь и стал делать поп-пластинки -точные копии хитов. Он брал оттуда все зацепки -просто слушал, что записано на дорожках, усваивал, в чём суть этой изюминки, а потом создавал свой вариант, в котором содержался подобный материал. Всё это он делал сам, просто при помощи многодорожечной записи. Не знаю, как он познакомился с Ронни Уильямсом, но Ронни присоединился к нему и стал накладывать на некоторые записи гитарные партии, а потом привёл туда меня. Я тоже поработал с этим материалом, а потом уже я привёл Рэя Коллинза, который записал на этих песнях много вокальных партий. Так вот - он (Пол) залез в долги. Он просрочил уплату на много месяцев - то есть арендную плату за студию. Тут у меня появились какие-то деньги, потому что я сочинил музыку для одного вестерна, и я заключил с ним договор, по которому я принимал на себя все платежи за студию - вот так она мне и досталась. Он показал мне, как обращаться со всей этой техникой, и я превратился из некомпетентного коммерческого художника в одержимого маньяка студийной работы.

Много ли из этого материала было издано?

Мало или ничего.

А на местных лейблах в то время что-то вышло?

Нет. Мне кажется, единственной изданной вещью была "Charva", которая есть на первом «Таинственном диске».

И сколько Вы этим занимались?

Не помню. Где-то четыре-пять месяцев.

Кто-то владеет правами на этот материал? И вообще, он где-то существует?

Все плёнки у меня. Что касается прав, то у меня абсолютные права на материал, потому что все партии исполнял я сам. То же самое, наверное, и насчёт некоторых других плёнок - ведь у меня есть кое-какие записи Баффа, сделанные ещё до того, как я завладел студией, и некоторые из них очень смешные. Это обязательно следовало бы выпустить, но я понятия не имею, как связаться с людьми, которые там поют. Есть там одна песня, которую пел парень по имени Сонни Уилсон - "Lonely Lips", мне кажется, что это прекрасная песня. Он не то что бы подражал Элвису, но голос у него похож на Элвиса, и это медленная кантри-поп-песня с хорошим «крючком». Мне всегда казалось, что это отличная песня, но я понятия не имею, где этот Сонни Уилсон и что он думает о том, чтобы выпустить "Lonely Lips". Есть и ещё несколько таких же эксцентричных вещей. Сами пятидорожечные мастер-ленты сейчас не прослушаешь, потому что аппарата, на котором они записывались, больше не существует. Их не прослушаешь без этой дополнительной верхней головки. Так что всё, что осталось от этого материала, подлежащее выпуску - это, наверное, двухдорожечные миксы, сделанные тогда же.

Перескочим вперёд и поговорим о Verve. Для меня, наверное, самое необычное - это то, что Матерей Изобретения взяли на такой лейбл, как Verve, который для меня ассоциируется с Норманом Гранцем и джазовыми записями; мне любопытно, как это случилось.