Дарья Златопольская - Настоящее. Диалоги о силе, характере, надежде [litres]

И вот учительница моя, Зоя Ивановна. Без нее не было бы того щелчка, спускового крючка, чтобы я оказался в самодеятельности или стал готовиться к поступлению в Школу-студию [54] Антон Шагин окончил Школу-студию МХАТ в 2006 году (курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова). До поступления в московский вуз актер жил в городе Карачеве Брянской области. . Мы с ней сочиняли кавээны, что-то придумывали, что-то пописывали. Это все была такая самодеятельность, вообще говоря! Но мы делали это честно – и так самозабвенно. Нам это так нравилось! В этом был наш смысл жизни. После девятого класса я потерял родителей. И вот она как-то увидела что-то, видимо, и решила просто подсказать. И я послушался. Хотя это тоже очень странно, на меня не похоже. Вообще-то, когда мне говорят: «Надо делать!» – я сразу: оп! И не надо делать.

Отскакиваете в другую сторону?

Это дурацкое, наверное, качество. Мне оно и помогает, и мешает. Но вот я так живу.

Почему дурацкое?

Много раз оно просто и обжигало, и помогало. Но в общем я рад, что так. Я не жалею.

Д. З.В ГИТИСе у тебя был (и есть) великий учитель, Леонид Ефимович Хейфец [55] Леонид Хейфец (род. 1934) – российский театральный режиссер и педагог, профессор Российского института театрального искусства (ГИТИСа). . Ты рассказывал, что, когда заканчивал институт, он сел рядом с тобой на лавочку и сказал какие- то слова, которые для тебя стали путеводными. Что он сказал?

А. П.Дело в том, что он мне долгое время не говорил ничего. С какими-то студентами он разговаривал, с какими-то ближе общался, кто-то к нему подходил, что-то спрашивал. Я за время обучения лично к нему никогда не подходил и не спрашивал: «Леонид Ефимович, а посоветуйте, что мне делать в этой работе?» Некоторые ребята хотели быть ближе с мастером и получить от него какую-то информацию. А я не то чтобы сохранял нейтралитет, но просто понимал: на занятиях я должен получать все, но если мастер ко мне не подходит, то и я не подойду. Я должен сам до всего доходить.

И вот уже на четвертом курсе он сел и сказал какие-то очень приятные вещи по поводу меня – о том, что получилось в институте и что, возможно, получится после. Я уже, если честно, не помню конкретный текст, который он произносил, но посыл был такой: «Саня, давай, я в тебя всегда верил», – ну, я так почувствовал. Это было, конечно, мощно.

Потом я ему звонил в серьезный момент – когда приехал в Париж сниматься у Люка Бессона [56] Речь о фильме «Анна» – французском шпионском триллере Люка Бессона с Сашей Лусс в главной роли. , и понимал, что меня всего немножко перекашивает. С другой стороны, я понимал, что, несмотря на то, что вокруг меня все большие мировые звезды – Люк Бессон, Киллиан Мерфи, Люк Эванс, Хелен Миррен, – это же все равно просто люди. И я понимал, что у меня вроде бы уже большой багаж знаний и опыта, и профессия моя везде одинаковая. Но я ему позвонил и рассказал об этом.

Он все это выслушал, но не сказал ничего в духе: «Так, Саня, давай!»

«Ты лучший!»

Да. Он дослушал меня и говорит: «Саш, в Париже есть прекрасный парк. Туда люди приходят со своими стульчиками или сидят на лавочке, пьют кофе, чай, смотрят на всю эту красоту. Это любимый парк парижан. Сходи туда, посиди на лавочке, посмотри на красоту». Это было гениально.

Д. З.Вы играете [57] Дмитрий Певцов и Инна Чурикова вместе играют в спектакле «Аквитанская львица» по пьесе американского драматурга Джеймса Голдмена. Спектакль идет на сцене московского театра «Ленком», его премьера состоялась в 2010 году. с Инной Михайловной Чуриковой, совершенно феноменальной актрисой, с которой, как говорит режиссер Глеб Панфилов, у вас удивительное партнерство. И вы были совсем молодым человеком, когда играли в театре вместе с Аллой Сергеевной Демидовой, причем очень камерные спектакли [58] Одной из первых успешных театральных работ Дмитрия Певцова стала роль (точнее, сразу несколько ролей) в спектакле «Федра» по пьесе Марины Цветаевой. Спектакль шел в Театре «А» Аллы Демидовой, поставил его режиссер Роман Виктюк. .

Д. П.Я начинал вообще в ужасе, ничего не понимая! Потому что мало того, что это великая актриса, для меня легендарная, да еще к тому же она профессионально читает стихи. А мы играем пьесу в стихах. То есть просто комплекс на комплексе.

Лешка Серебряков меня называл «артист-шкаф». И, собственно, он был прав. Я был артист-шкаф, который был в ужасе. И только благодаря стараниям режиссера Романа Виктюка вдруг мой организм – не голова, а организм – понял, что я могу быть полноценным партнером. И именно на этом спектакле я стал профессиональным артистом – когда понял, что мы на сцене с Аллой Демидовой. Не имеет значения, кто звезда, великая актриса, а кто молодой, начинающий. Потому что мы партнеры.

Я помню, у нас были тяжелейшие репетиции «Федры». Мы были молодежь такая, работали в полноги – репетируем, а когда выпуск, неизвестно. А она приходила, приходила, приходила. Говорила такие замечательные слова: «Когда самая чудовищная репетиция, значит, что-то сейчас произойдет. Куда-то мы должны выплыть». Мы два года репетировали. И потом выпустили спектакль, с которого начался новый этап карьеры Романа Григорьевича Виктюка. Потом уже были «Служанки», «Баттерфляй».

А потом был «Квартет» [59] «Квартет» – спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе немецкого драматурга Хайнера Мюллера, написанной по мотивам романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. В пьесе Мюллера фигурируют четверо персонажей, Терзопулос оставил в своем спектакле всего двоих. , где просто мы вдвоем на сцене. И тут началась другая история. Потому что мы вдвоем, греческий режиссер…

Теодорос Терзопулос, очень известный режиссер…

Да, известный. Пьеса такая… мне вначале-то было неудобно произносить это все. Но Алла Сергеевна, – болеет она, не болеет, бессонница у нее была, какие-то таблетки – она приходила, и то, как она включалась, – это было для меня просто каким-то профессиональным подвигом. У нас были дикие марафоны из спектаклей, дичайшие. Спектакль тяжелый и эмоционально, и физически. Я за полтора часа терял два килограмма веса.

Сейчас прошли годы, и я понимаю, что могу относительно объективно судить о том, как идет спектакль, как смотрят зрители, что происходит с залом. Да, это партнерство было удивительное, прекрасное. И я очень благодарен Алле Сергеевне за этот опыт.