Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Но и МОЛХ не был первым социальным институтом такого рода, ему предшествовало Общество поощрения художеств(ОПХ, до 1875 – Общество поощрения художников), основанное в 1821 г. группой богатых дворян-меценатов (И. А. Гагарин, П. А. Кикин, Ф. Ф. Шуберт, Л. И. Киль, А. И. Дмитриев-Мамонов и др.). Эта мощная организация, находившаяся, к тому же, под покровительством императора, сыграла огромную роль в развитии русских талантов во всех видах изобразительного искусства и русского искусствознания, в образовании публики (в Уставе 1882 года говорилось: «вообще способствовать развитию вкуса к изящному во всех слоях общества»). Оно издавало специализированные журналы и газеты, основало Художественно-промышленный музей. Со временем в число членов-соучастников ОПХ влились И. К. Айвазовский, А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, А. П. Брюллов, Е. К. Врангель, Н. Н. Ге, Ф. И. Иордан, П. К. Клодт, А. И. Куинджи, М. О. Микешин, Г.Г. и Н. Г. Чернецовы, А. И. Штакеншнейдер и другие известные архитекторы и художники. Общество под разными марками дожило даже до 1930 г., но с 1924 г. находилось в ведении Российской Академии истории материальной культуры, во многом утратив былой общественный характер.

Словом, к 1860-м годам в России уже существовала сильная традиция общественной жизни в искусстве, так что и Артель, и последовавшее за нею крупнейшее и известнейшее объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) – пришли уже на хорошо подготовленную почву. Созданное в 1870 году ТПХВ, как известно, уже было не только художественным, но и в значительной мере идейым объединением, в котором первую скрипку играли представители, как тогда считалось, «передового» и «прогрессивного» («демократического», «критико-реалистического», «социально-критического») направления, выросшего, как пишут учебники, «на почве открытого выступления против академического консерватизма, канонов и идеалистической эстетики академизма и популяризации демократического искусства». Манифестов передвижники сами не писали, но от их лица вещали многие критики, среди которых на первом месте стоит В. В. Стасов, во многом сформировавший идейно-эстетическую платформу целого поколения (подробности ниже). Наличие большого количества СМИ, в том числе специализированных, уже заложило широкую базу для рекламы и пропаганды, имевшей немалое как эстетическое, так и политическое значение для тогдашней России. Кстати, ожесточенное противостояние с Академией художеств, продолжавшееся до 1890-х гг., закончилось полной победой передвижников, многие из которых были приглашены возглавить академические мастерские. В 1890-х годах в недрах ТПХВ возникли, а там и обособились новые и многочисленные идейно-художественные течения, творческие объединения и группировки – «36 художников», «Союз русских художников» и др. Однако Товарищество продолжало выставочную деятельность вплоть до апреля 1923 г.

Интересно, что со стороны художников академического направления последовала реакция, которая привела к возникновению в 1874 году Общества выставок художественных произведений(Ю. Ю. Клевер, В. Д. Орловский, В. И. Якоби, Г. И. Семирадский и др.), где классическая традиция старалась постоять за себя. Общество просуществовало более десяти лет и организовало в Петербурге семь выставок. В том же направлении действовло Санкт-Петербургское общество художников(1891—1918).

Оставляем в стороне художественные сообщества профсоюзного типа, призванные защищать права и интересы художников, поддерживать их материально, пропагандировать русское искусство, такие как Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже(1877—1917) или Общество русских акварелистов(1880—1918), или «Мюссаровские понедельники»(1881—1917), или Товарищество южно-русских художников(Одесса, 1890—1922), или Московское товарищество художников(1893—1924) и т. п. Обратимся к тем сообществам XIX века, которые сформировали определенный стиль и направление в русском искусстве, отметились групповой приверженностью определенным принципам и идеям, эстетическим в первую очередь.

Параллельно Товариществу передвижников с 1870-х годов развивалось такое важное и самобытное русское художественное явление, как Абрамцевский (Мамонтовский) кружок, сложившийся вокруг мецената Саввы Мамонтова в его имении Абрамцево под Москвой. На порядок менее многочисленный, чем ТПХВ, он, однако, объединил столь выдающиеся имена, что оказал огромное влияние на художественную жизнь своего времени и, наряду с мастерскими княгини Тенишевой, создал основу полноценного и своеобычного стиля «русский модерн», органично сочетавшего европейский модерн и русский историзм 93 93 Русский историзм зародился еше в царствование Александра Второго, но особенно ярко расцвел в царствование самого русского из Романовых – Александра Третьего. Яркие памятники в архитектуре, убедительно представляющие данный стиль, – здания Исторического музея и Московской городской Думы в Москве, храм Спаса-на-крови в Петербурге, храм Святителя Николая в Ницце и др. . Причем стиля полноценного и универсального, включающего в себя архитектуру и скульптуру, керамику и металлопластику, текстиль и резьбу по дереву, живопись и графику – и даже театр и оперу 94 94 В 1882 Е. Д. Поленова организовала мастерскую резьбы по дереву, изготавливавшую мебель и бытовые предметы с плоскорельефной резьбой (абрамцево-кудринский стиль). Тогда же были открыты гончарные мастерские, где М. А. Врубель создавал майоликовую скульптуру. В Абрамцево был выстроен усадебный ансамбль небольших зданий в «русском стиле», в том числе «Терем», церковь и «Избушка на курьих ножках». . Недаром членами кружка были М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, К. А. Коровин, С. В. Малютин – создатель первой матрешки, М. В. Нестеров, Н. В. Неврев, В. Д. Поленов, И. С. Остроухов, И. Е. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков, Ф. И. Шаляпин и др. Однако данное неформальное сообщество было спаяно волей и вкусом главного заказчика Саввы Мамонтова не в меньшей степени, чем художественными принципами, которые так и остались незадекларированными.

Абрамцевский кружок действовал до 1893 года, после чего эстафета перешла к Кружку княгини М. К. Тенишевой. Не будет ошибкой сказать, что именно в названных двух Кружках зародился и вызрел тот прославленный русский Серебряный век, которым мы по праву гордимся. Княгиня была выдающейся собирательницей и знатоком русского народного искусства, открывшей в 1890-е годы на собственные средства начальную рисовальную школу в Смоленске и школу в Петербурге, где главную роль играл И. Е. Репин. Под ее покровительством в России больших высот достигло эмалевое дело. В своем имении Талашкино под Смоленском княгиня создала мастерские, где делали декоративную керамику и резьбу по дереву, художественные вышивки и кружева. Школа также развивала стиль русского историзма, внеся большой вклад в формирование «русского модерна», в частности потому, что многие художники, до того сотрудничавшие с Мамонтовым, охотно поддержали инициативы Тенишевой: В.М. и A.M. Васнецовы, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, а к ним присоединились не менее талантливые Н. К. Рерих, И. Я. Билибин и др. Тенишевский Кружок действовал до самой революции (в 1919 году княгиня покинула Россию). Но, как и Абрамцевский кружок, тенишевцы обходились без теоретизирования и манифестации, предпочитая говорить языком чистого искусства.