Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Но вот в 1898 году под эгидой журнала «Мир искусства»оказалось организовано одноименное творческое объединение петербургских и московских художников (официально оформлено в 1900). Уже сама эта история создания говорит о том, какое значение тут придавалось теории. Художественные принципы Абрамцевского и Тенишевского кружков во многом унаследовало именно это, ставшее базовым для всего Серебряного века, объединение. Что неудивительно по двум причинам. Во-первых, поскольку первоначальное финансирование журнала взяли на себя именно Мамонтов и Тенишева (в дальнейшем средства стала приносить выставочная деятельность). А во-вторых, поскольку его членами изначально были те же И. Я. Билибин, A.M. и В. М. Васнецовы, М. А. Врубель, К. А. Коровин. Но к ним добавились и во многом определили направление «Мира искусства» новые, молодые художники и искусствоведы – целое соцветие блистательных талантов, начиная с Сергея Дягилева и Александра Бенуа, главных организаторов и теоретиков как журнала, так и всего творческого союза «Мир искусства». Который ассоциируется сегодня с именами первого ряда, такими как Д. В. Философов, В. Ф. Нувель, Л. С. Розенберг (он же Леон Бакст), Е. Е. Лансере, Ю. П. Анненков, А. Я. Головин, Б. Д. Григорьев, М. В. Добужинский, Д. Н. Кардовский, Б. М. Кустодиев, П. П. Кончаловский, П. В. Кузнецов, Е. Е. Лансере, М. Ф. Ларионов, И. И. Левитан, А. В. Лентулов, Д. И. Митрохин, И. И. Машков, А. П. Остроумова-Лебедева, Л. О. Пастернак, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова, К. А. Сомов, М. З. Шагал, Ф. А. Малявин и др.

Журнал «Мир искусства» не случайно именуют в литературе «журналом-манифестом», поскольку он целиком посвящался пропаганде определенных эстетических принципов, причем как в искусстве, так и в литературе. Он стал первым изданием подобного рода. Искусство модерна и символизма (особенно русского) поднималось в нем на щит, при этом сплачивались молодые художественные силы Петербурга и Москвы, вырабатывались общие эстетические принципы. Члены студенческого кружка любителей искусства, инициировавшие само объединение, во многом определяли содержание журнала, особенно Александр Бенуа, которого прозвали «Белинским русской художественной критики». Однако сам он безусловно признавал идейное лидерство Сергея Дягилева, которого именовал «Наполеоном» и «Петром Великим» нового художественного стиля. И который, начиная с самого первого номера (статья «Сложные вопросы»), в своих программных статьях формулировал постулаты Серебряного века, сопровождая их репродукциями с картин художников, которых он считал наиболее актуальными 95 95 Сегодня большинством искусствоведов принято считать, что вся историческая и теоретическая часть этого манифеста была вдохновлена, если не написана, Дмитрием Философовым, что не отменяет значение Дягилева, продвигавшего всеми силами новую эстетику. Недаром весьма высокую оценку Сергею Павловичу дал А. П. Чехов, писавший ему в 1903 году: «„Мир искусства“… должны редактировать только Вы один». . Его публикации дополнялись литературной критикой и историко-богословско-философскими сочинениями Д. В. Философова, Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуба, В. В. Розанова, Л. Шестова. В 1901 г. Дягилев пригласил к сотрудничеству главу московских поэтов-символистов В. Я. Брюсова.

Несмотря на то, что культ прошлого, ретроспектива и реминисценция занимали в творчестве и эстетических воззрениях мирискусников огромное место (Лансере, Сомов, Добужинский, братья Бенуа, Серов, Васнецов и др.), Дягилев основное внимание уделял современному искусству, говоря при этом: «Меня больше интересует, что скажет мне мой внучек, чем что скажет дед, хотя тот и неизмеримо мудрее». Выступая, уже после закрытия журнала, в 1905 году на своем честовании в Москве, он так сформулировал свою позицию, которой руководствовался все эти годы: «Мы свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой, неведомой культуры, которая нами возникнет, но и нас же отметет. А потому, без страха и неверья, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же как и за новые заветы новой эстетики».

Результаты деятельности «Мира искусства» были настолько очевидными и впечатляющими, а стимулирующая роль этого объединения в карьере и судьбе многих и многих художников настолько заметна, что данный пример теоретически оснащенной «групповщины» стал образцом для многих последующих творческих объединений самого разного калибра. В том числе для тех, что «отпочковались» от него самого.

«Мир искусства» прекратил активную деятельность в 1904 году в силу разных причин, среди которых и материальные обстоятельства, и усталость Дягилева, и вызревшие в недрах объединения внутренние творческие разногласия, расхождения, внутренний кризис. Однако в благодарной памяти современников он остался как мощный генератор эпохального стиля, чье влияние, медленно затухая, чувствовалось еще десятилетия, а обаяние наследия сохранится на века.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Подробнее см. в кн.: Севастьянов А. Н. Битва цивилизаций: секрет победы. – М., Книжный мир, 2013. Подчеркну, что в случае Запада мы имеем дело с культурой расы, в случае Китая – с культурой этноса, в случае Ислама – с культурой конфессиональной, надэтнической и надрасовой.

Очень проницательно заметил еще в 1920-е гг. выдающийся философ Хосе Ортега-и-Гассет: «Русский коммунизм – это снадобье, противопоказанное европейцам, человеческой касте, поставившей все свои силы и все свое рвение на карту Индивидуальности». Водораздел проведен абсолютно точно!

Авангард, авангардизм – общее понятие для экспериментального искусства всех видов, проявившихся в России в XX в. и объединенных бунтом против традиций в искусстве. Частный случай модернизма.

«Новым временем» в литературе принято называть период от эпохи Возрождения до 1917 года, «Новейшим» – после этой даты.

Общепринятым является представление о русском «Золотом веке» как веке наивысших достижений в литературе и искусстве, то есть веке Пушкина и Толстого, Глинки и Чайковского, Айвазовского и Шишкина и т.д., т.е. о столетнем периоде, начиная примерно с последней четверти XVIII века. Бесспорно, эти достижения относятся к лучшим образцам мирового искусства, но насколько они «русские» – это большой вопрос. Что же касается расцвета искусства в Древней Руси (от начала XVI до начала XVIII вв.), тут сомневаться в национальной принадлежности шедевров не приходится.