Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Монотеизм христиан, как и мусульман, является производным от монотеизма иудеев. Все эти три религии недаром именуются «авраамическими», и служение единому Богу обязательно для всех, кто их исповедует. Однако в иудаизме и мусульманстве (за исключением шиитов) запрещено изображение животных и человека – во исполнение заповеди «Не сотвори себе кумира», понимаемой расширительно. Так что художники этих разных вероисповеданий все служили своим творчеством Богу, но по-разному.

Вспомним, как охолонул в свое время Александр Блок поэтессу Анну Ахматову, заметив ей: «Вы пишете как бы перед мужчиной, а надо, все-таки, как бы перед Богом».

Т.е. позволяющую обозреть себя кругом (искусствоведческий термин).

http://philosophica.ru/history_philo/147.htm

Художник с мировым именем Анатолий Брусиловский на 86-м году жизни признавался автору этих строк в личном письме от 2 июля 2017: «Вообще, честно сказать, проведя всю свою жизнь в самых крутых водоворотах искусства, начитавшись вдоволь и более разнообразных схем – могу смело заявить: художники – люди малообразованные, убого мыслящие и никогдавсерьез не говорили и не интересовались ни философией, ни политикой!!!». Правда, сам он из другого теста.

Ситуацию не менее точно отражает анекдот о любовнике мадам Шанель, спрятанном ею при появлении мужа в шкаф с драгоценными эссенциями и пробами духов, одеколонов и т. п. Вывалившись оттуда еле живой, хватив излишка изысканных ароматов, любовник, чтобы придти в себя, срочно требует… экскрементов.

С «легкой» руки Джорджо Вазари в отношении талантливого художника Андреа дель Кастаньо (1423—1457) распространялась сплетня, якобы тот из зависти убил своего учителя. Это ничем не подтверждено, но как же высок был уровень ревности и страсти в среде профессиональных живописцев, если подобный слух подхватывался без лишних сомнений!

Цит. по кн.: Наталья Бродская. Импрессионизм. Открытие света и цвета. – СПб., Аврора, 2002. – С. 23—24.

Рекомендую в данной связи к прочтению книгу: Наталья Бродская. Импрессионизм. Открытие света и цвета. – СПб., Аврора, 2002. Автор – кавалер ордена искусства и литературы Французской Республики за свои исследования в данной области.

Не лишне напомнить, что все импрессионисты учились у мастеров классического жанра, например, многие у профессора Шарля Глейра (Моне, Ренуар, Сислей, Базиль). Очень характерен групповой портрет, написанный А. Фантен-Латуром под названием «Посвящение Делакруа». Там вокруг портрета мэтра собрались все его последователи, будущие импрессионисты. Сам же Делакруа учился на полотнах Тициана, Веронезе, Веласкеса, Рубенса… Они все неотрывны от традиции.

К числу наиболее заметных импрессионистов-нефранцузов можно отнести Макса Либермана, Адольфа фон Менцеля и Ловиса Коринта (Германия), Андерса Цорна и Карла Ларсона (Швеция), американцев Мери Кассат и Джеймса Мак-Нейла Уистлера, живших и работавших в Европе, итальянцев Рафаэлло Сернези, Одоардо Боррани и других.

Наталья Бродская. Импрессионизм… – С. 235.

Об этом свидетельствуют мемуары художников И. Грабаря, А. Бенуа, статьи критиков Я. Тугенхольда, В. Стасова и др. Александр Бенуа, например, писал: «Недавно еще слово „импрессионизм“ было бранным, и сказать про художника, что он импрессионист, значило подорвать к нему доверие, значило выставить его как шарлатана или неуча».

Réne Hennequin. Avant les Photographies. Les portraits au phisionotrace. – Paris, 1932.

Офорт – самая свободная и творческая из всех техник гравирования на металле (т.н. глубокая печать), по сути просто размноженный рисунок. Только художник рисует не карандашом или пером на бумаге, а специальной иглой на медной доске, покрытой кислотоупорным лаком. Процарапав лак до самой поверхности металла, он травит затем доску кислотой, которая, проникая сквозь царапины, вытравливает в металле бороздки. В них потом, после стирания лака, набивается краска, которая при тиснении переходит на увлажненную бумагу – и получается гравюра.

К примеру, парадный портрет русской императрицы Анны Иоанновны гравер Кристиан Вортман создавал в течение трех лет.

В 1843 году Греков переехал в Петербург, где получил должность начальника типографии губернского правления, а в 1844 году выпустил книгу о гальванопластике. Однако, как пишет Википедия, судьба русского гения сложилась трудно: до конца дней Греков «пытался выплатить огромный долг, который у него оказался перед московской типографией в результате многочисленных опытов и экспериментов. Ни книги, ни художественный салон, который не выдержал конкуренции с множеством фотоателье, открытых в столице иностранцами, не помогли ему полностью расплатиться по долгу. После смерти Грекова в 1855 году, его вдова оставалась в долгу перед типографией».

Тем, кого профессионально заинтересуют вопросы обращения на рынке произведений искусства и связанных с этим действий, можно рекомендовать книги: 1) Досси, Пирошка. Продано! Искусство и деньги. – СПб., Лимбус-Пресс, 2017; 2) С. А. Глазкова. PR-коммуникация в арт-бизнесе. Учебное пособие. – СПб., СПГУ, Ин-т «Высш. шк. журн. и мас. коммуникаций», 2016. – 164 с.

Э. Д. Фролов. Интеллигенция в античном мире // Античное общество-3. Тезисы докладов научной конференции 22—23 марта 1999 г.; Т. В. Блаватская. Из истории греческой интеллигенции эллинистического времени. – М., Наука, 1983.

Досси, Пирошка. Продано! Искусство и деньги… – С. 116. Автор ссылается на: North, Michael. Das Goldene Zeitaler. Kunst und Kommerz in der niederlädishen Malerei des 17 Jahrhunderts. Köln-Weimar-Wien, 2001. 135 f.

Сегодня у Кристи, к примеру, 54 офиса в 32 странах и 12 торговых площадок, включая Лондон, Нью-Йорк, Париж, Женеву, Милан, Амстердам, Дубай, Цюрих, Гонконг, Шанхай и Мумбай. А акции Сотбис уже с 1998 года котируются на бирже.

Камиль Писарро. Письма. Критика. Воспоминания современников. – М., 1974. – С. 53.

С. А. Глазкова: «Первичный рынок произведений искусства формируется художниками и заказчиками. Это работы непосредственно от автора, впервые предлагаемые к продаже. Вторичный рынок произведений искусства представляет собой перепродажу, покупку и обмен ранее созданными и проданными произведениями искусства между коллекционерами, дилерами и музеями».

Любопытно и неслучайно, что первый опыт в рекламе Тулуз-Лотрека был посвящен кабаре «Мулен Руж», а Стейнлена – кафе «Ша нуар».