Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Вы можете выбрать Феликса и Оскара из «Странной парочки», которые собираются на свидание или заселяются в отель. В них так много человеческого, например брезгливость и неряшливость. Я легко отождествляю себя с обоими, хоть я и не мужчина. Мне доводилось испытывать и то и другое в определенной степени в зависимости от окружения и обстоятельств.

Во время упражнения вы будете представлять обоих героев одного за другим в одних и тех же обстоятельствах, в одном и том же месте, с теми же предметами и той же задачей. Хитрость в «уверенности, насколько они разные». Вы можете излишне сосредоточиться на действиях и не сумеете полностью проникнуться потребностями персонажей и использовать предметы. Всегда пропускайте все через себя. И тогда вы останетесь собой, даже если зритель не сможет разглядеть вас за вашим героем.

Все десять упражнений нужно выполнять регулярно, чтобы удостовериться, что вы поняли и разобрались с индивидуальными техническими трудностями, на которые они направлены. Если вы все выполнили, у вас остается еще невероятное множество комбинаций: 1) телефонный разговор с родителями или друзьями, устраивающими вечеринку, чтобы определить, как вы меняетесь в зависимости от своего отношения к собеседнику; 2) поиск потерянного предмета в разном состоянии; 3) разговор с самим собой в обстоятельствах, когда необходимо пользоваться какими-то предметами; 4) исторический персонаж на природе; 5) постоянное использование четвертой стены и так далее.

Продолжайте вырабатывать нужные привычки в работе и расти, ставя перед собой амбициозные цели.

А теперь — пьеса!

Долгое время я использовала слово «натурально» в отношении актерского мастерства: натурально изобразить, натурально передать, натурально сыграть. Для меня это означало нечто живое, глубокое в противовес заранее нарисованному образу. Словарь Уэбстера определяет это понятие так: «натуральный — имеющий отношение или происходящий из живых организмов; демонстрирующий человеческие свойства». На волне увлечения экологией слово приобрело дополнительное значение, касающееся фермерства и садоводства: «продукты или товары без искусственных или химических добавок». Мне по душе мысль, что процесс рождения роли, как и выращивания розы, должен быть натуральным.

В следующих семи главах я расскажу о разных стадиях работы над ролью, обо всех областях, которые мы должны изучить, прежде чем наконец поймем, какие действия наиболее характерны для нашего персонажа. Хочу подчеркнуть, что на всех этапах необходимо сохранять гибкость. Да, конечно, в работе над ролью вам может понадобиться некая последовательность и логика, но, пожалуйста, не ограничивайте себя и не полагайтесь всецело на правила. Не стремитесь все подогнать под шаблон и не думайте, что прочитанное можно отметить галочкой «сделано». Каждый шаг приблизит вас к роли. Помните — в основе творчества лежит свобода, а в основе свободы — ответственность, так что, как и в жизни, здесь нет заготовок.

В главах с 21 по 27 мы поговорим о том, что необходимо для раскрытия героя. Темы будут пересекаться. Во время рабочего процесса порядок может меняться. Но, с чего бы вы ни начали, на чем бы ни сфокусировались, работа должна вести вас к действию и естественности, она должна облекать в форму задумки драматурга и режиссера, убеждая зрителя в их ясности и реалистичности.

Мастера обращаются к этим техникам, когда их покидает интуиция и они не знают, куда двигаться дальше. Великие актеры владеют этими техниками на подсознательном уровне, нам же придется изучать их и всегда начинать работу с некоего плана. При грамотном использовании, впрочем, его не будет заметно. И главное: все, что мы делаем, должно быть естественным и живым.

Когда актер впервые читает пьесу, в которой собирается играть, он выступает в роли зрителя. Он видит и слышит происходящее, словно сидя в зале. В этот момент любое отождествление себя с героями и событиями сродни тому, что испытывают зрители, поэтому не стоит смешивать эти ощущения с тем, к чему мы приходим во время работы над ролью. Актер смеется и плачет над пьесой. Но более всего он смеется и плачет над своим героем. Это вполне нормальная реакция, потому что актер пока по другую сторону рампы. Он еще не на сцене. Именно поэтому нужно будет отказаться от образов, звуков и интонаций, возникающих в воображении при первом контакте с пьесой, и только потом переходить к работе над ролью. Нужно будет уйти за кулисы, а затем вновь вырасти на сцене.

Каждый раз, когда я цеплялась за первые образы или пыталась строить роль на их основе, я сталкивалась с трудностями. А вот когда прорабатывала всю пьесу субъективно, с основ (открывая, кто я, чего хочу и что делаю), находила нечто совершенно иное, глубже погружалась в роль, избавляясь от стереотипов. Схватиться за первый же образ, возникший в голове, — значит угодить в ловушку. Неопытные актеры попадают в нее почти автоматически. В таком случае актер может даже заплакать от жалости к своему герою, хотя последний не проронил бы ни слезинки. Правильно, ведь это слезы зрителя, и они не имеют отношения к чувствам героя. Он просто в движении, он живет.

Теперь прочтите пьесу еще раз. А потом еще и еще. Да, все это покажется очевидным и наивным, но я знаю множество случаев, когда начинающие актеры просто влюблялись в сцену, над которой работали в классе, и хотели непременно узнать, откуда она. В таком случае нужно непременно говорить им, что сцена из той же пьесы, что и та, над которой они работали на прошлой неделе.

Спросите себя, что хочет донести до нас автор. Выразите это в конкретном предложении, а то, насколько верны ваши догадки, решит режиссер (или вы вместе). В любом случае вам нужно это усвоить, чтобы понимать, как воплотить в жизнь действия, которые, по мнению режиссера, соответствуют задумке драматурга.

Пьесу «Трамвай „Желание“», например, можно толковать как драму гиперчувствительной натуры в жестоком обществе. В таком случае зритель будет сопереживать жертве. Бланш станет главной героиней, Стэнли — отрицательным персонажем, Стелла застрянет где-то между ними, Митч поначалу будет на стороне Бланш, но к концу перейдет в другой лагерь. Игроки в покер также будут на стороне отрицательного персонажа, разносчики газет — на стороне главной героини, а соседи — где-то посередине. Наблюдая за отношениями героев, вы тоже примкнете к одному из лагерей. Именно это и подразумевалось в пьесе.

Однако были постановки, в которых звучал призыв спуститься с небес на землю. Режиссеры, воспринимавшие отношения Стеллы и Стэнли и их друзей как здоровые, призывали к рациональному взгляду на жизнь. Тогда получается, что крайне деструктивная и невротичная Бланш вторгается в традиционное общество из нездорового прошлого, чтобы подорвать существующие устои, то, чем живут Стелла и Стэнли. Соответственно, в этом случае актеры будут относиться к событиям пьесы и друг к другу совершенно иначе.