Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Что ж, попробую ответить, как бы трудно это ни было.

Очень часто молодые актеры говорят, что невероятно переживают за своих персонажей в предлагаемых обстоятельствах. По мне, так это все равно что испытывать реальную тошноту, когда нужно сыграть ее на сцене. Это может привести к потере контроля и полной катастрофе.

Еще часто меня спрашивают, как справиться с нервами и совладать с чувствами. Как-то я очень преуспела в этом в одной бродвейской постановке. Перед премьерой, чтобы успокоиться, я убеждала себя, что все это просто смешно, спектакль не имеет никакого значения, а аудитория — просто пустышки. С таким настроем я могла спокойно остаться дома, и, конечно, отзывы после спектакля были заслуженно плохие. Лично мои чувства, как в той старой поговорке, оттачиваются опытом (или возрастом), и я принимаю их так же, как постаревший спортсмен. В лучшем случае, надеюсь, они придадут мне сил и повысят внимательность. Но они не должны вызывать страх. Помимо всего прочего, я стараюсь контролировать их, концентрируясь на главном, оставаясь в реальности пьесы.

Если акробат будет смотреть вниз, бахвалиться или, наоборот, сомневаться в умении сохранять равновесие, вместо того чтобы концентрироваться на главной задаче, то не только не совладает с чувствами, но и сорвется. Точно так же чувства актера могут выбить его из обоймы, если он будет стремиться впечатлить кого-то, слишком формально подходить к своему делу, стряпать роли или легкомысленно к ним готовиться.

Чем больше вы погружаетесь в технические аспекты, чем выше ставите цели, чем отчетливее вы понимаете, где можете ошибиться. С годами вы иногда нервничаете даже больше, чем когда действуете с наивностью новичка. Помните, что чем мощнее ваша техника, тем больше вам нужно концентрироваться, избавляться от раздражителей, отодвигать в сторону свою личную жизнь, чтобы проникнуться жизнью героя. Не позволяйте нервам отнять у вас радость от игры (или от занятий любовью), потому что такие нервы, как правило, признак личных амбиций.

Обходите всех агентов, продюсеров, режиссеров, снова и снова, на Бродвее, в провинциальных театрах, летних постановках, коммерческих проектах для обедающей публики. Обходите всех, пока не сотрете подошвы ботинок. А чтобы выдержать все это, воспитывайте упорство. (Оставьте чувствительность и сентиментальность для работы над вашими ролями.) Будьте собранны и готовы на все сто. Неустанно практикуйтесь. Готовьте материал для кастингов. У вас в запасе должно быть не менее тридцати этюдов, которые вы могли бы показать по первому требованию. Тщательно готовьтесь к любому прослушиванию, будь то кастинг для мыльной оперы в офисе телеканала или для классической пьесы в нью-йоркском или провинциальном театре. Учите монологи и репетируйте сцены с надежными партнерами, которые помогут вам в нужный момент. (Возможно, помощь вам пойдет и им на пользу.) Я много раз видела, как актеры не получали роли раз за разом потому лишь, что, после того как представляли что-то продюсеру, режиссеру или агенту, на вопрос «Можете ли вы еще что-то показать?» отвечали: «Нет».

То, как вы получаете роль на кастинге, должно в корне отличаться от того, как вы над этой ролью работаете. Когда вы приходите на собеседование или на прослушивание, ваша цель — продать себя, как компания Fuller Brush продает свои товары. Как тут преуспеть — ваше личное дело. Если вы чувствительны, учитесь защищать себя от всего, с чем можете столкнуться в театре. Это не касается преступных действий — в таком случае надо идти в полицию или в Ассоциацию равенства актеров, профсоюз, задача которого — защищать вас. Продюсер, режиссер или агент, на кастинг к которому вы приходите, имеет такую же власть над вами, как домохозяйка над продавцом щеток: она может захлопнуть дверь у вас перед носом или впустить и позволить показать свой товар.

Кастинги могут быть совершенно разными. На предварительных пробах все актеры выстраиваются на сцене, как скот на рынке, и отсеиваются без всякого чтения текста, потому что они слишком высокие или слишком низкие, толстые или худые, светлые или темные или (из последних тенденций) потому что родились не под тем знаком зодиака. А бывают прослушивания, перед которыми вам дается время ознакомиться со текстом, поработать над сценами и показать себя во всей красе. Мои любимые кастинги те, на которых можно представить что-то из своего арсенала, что-то, что вы заранее отрепетировали и подготовили.

Во время читки, даже если у вас не было времени подготовиться, нужно рисковать. Поставьте перед собой цель и идите к ней, импровизируйте, и пусть ваши действия будут максимально естественными. Попробуйте полностью погрузиться в текст и устроить настоящее действие. Втягивайте в происходящее того, кто читает вместе с вами, — это может сыграть вам на руку. Ваше мастерство поможет вам, если, конечно, вы им владеете. Даже средненький режиссер с большей вероятностью возьмет вас скорее за счет убедительности, чем за счет попадания в нужную интерпретацию. Режиссеру нужно то же, что любому простому неискушенному зрителю, — верить вам и тому, что вы говорите.

И помните: кто бы вас ни взял на работу, ему нет дела до ваших принципов, поэтому не нагружайте никого ими.

Процитирую Макса Рейнхардта: «Не важно, есть ли у вас талант. Важно, есть ли у вас упорство». А вот что говорила моя мама: «Талант — это дар, который есть у многих. Как ты его используешь — вот от чего зависит, станешь ли ты артистом».

Всего за неделю репетиций перед вами возникает множество вопросов. Художник может сделать быстрый набросок, который понравится публике, но этот рисунок не претендует на роль настоящей живописи. Очень часто контракт подписывается задолго до начала летнего сезона, и вы уже тогда знаете, какие роли будете играть. И именно здесь я встречала невероятно ленивых актеров, которые упустили свой шанс, не выполнив домашнюю работу.

Именно в летних постановках, как нигде, проверяется ваша гибкость и способность быстро перестраиваться. К тому же нельзя пренебрегать бесценным опытом выступления перед зрителем, отказываясь от работы из-за страха, что это плохо скажется на вашей карьере. Если даже вы подпортите свой инструмент из-за необходимости выдать быстрый результат, это поправимо.

Если вы задаете такой вопрос, то нет.

Этот вопрос из категории «громче, быстрее, смешнее», то есть настроения. Если идти у него на поводу, то вы как актер обречены. Все всегда должно вытекать из действий, из того, как вы выполняете задачу в верно установленных обстоятельствах. А обстоятельства — это уже зона ответственности режиссера.