Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Давайте отдельно остановимся на сложностях репетиций студийных этюдов, когда ваши зрители — коллеги-студенты и педагог. (Моя работа как педагога состоит в том, чтобы критиковать подготовленные сцены и упражнения. Актеры готовят и репетируют их самостоятельно, без режиссера, для того чтобы отточить актерское мастерство.) Вы совершенствуетесь, представляя сцены в классе и выслушивая критику, когда на вас не давит заплативший за билет зритель. В такие моменты вы можете провалиться, можете делать ошибки, пробовать и рисковать. Без риска нет и роста.

Актер в студии периодически находится под прессингом, ведь на самом деле он словно под микроскопом. Другие студенты и педагог знают, что именно он собирается делать, куда лучше зрителя, который вправе не знать вообще ничего. (Когда во время спектакля в зале присутствуют студенты, для меня это куда более серьезное испытание, чем оценка критиков, потому что студенты знают намного больше. Как я могу допускать технические ошибки, врать или нарушать правила на сцене, если сама учу их этим правилам в классе?)

Я обычно ставлю в одну сцену двух актеров-студентов, чтобы они заранее, еще до первой репетиции, самостоятельно изучили материал и как следует поработали над своими персонажами, над их прошлым и личной жизнью. Я хочу, чтобы они нашли собственные замещения, детализировали все, что может оказывать влияние на их героев вплоть до начала сцены.

Перед «испытанием» я советую пару раз прочесть сценарий вместе, чтобы освежить содержание. Не нужно пытаться играть что-то, потому что вы пока не знаете, что и как играть. И не пытайтесь впечатлить друг друга и показать, какой вы замечательный актер. Читайте вслух, чтобы понять, о чем сцена, что на кону, чтобы слышать друг друга. Смотрите друг на друга. Старайтесь уловить смысл, а не «произносить фразы» и «имитировать эмоции».

Чрезмерная эмоциональность, расстановка акцентов или невнятное бормотание — все это может здорово навредить при первой читке. (Вы замечали, что актер, тихо произносящий реплики, как правило, ничуть не менее эмоционален, чем тот, кто нарочит в своей игре. Разница лишь в том, что первый думает: если делать это тихо, никто не заметит.)

После первой или второй читки актерам обычно хочется обсудить пьесу. Воздержитесь! Или сведите к минимуму. Не стоит рассуждать, вести интеллектуальные беседы или теоретизировать. Не говорите — делайте! Если ваши герои были знакомы раньше, можете сделать несколько импровизаций на тему того, как вы проводили время. Если ваши персонажи соперники, пара партий в карты или в шахматы дадут вам больше, чем десять часов разговоров. Если сцена представляет собой ссору жены с только что вернувшимся с работы мужем, попробуйте воссоздать в импровизации обычный день, а затем посмотрите, как ссора изменит ваше поведение. Импровизируйте с обстоятельствами прошлого. Вместе или по отдельности, в зависимости от того, чего требует пьеса, и так далее.

Вместо того чтобы обсуждать, где происходит действие, встаньте и начните создавать место. В противном случае вы будете придумывать и обсуждать комнату, поле или кухню десять часов кряду, после чего, возможно, каждый так и останется в своем воображаемом месте. Или же, если вы придете к согласию и начнете создавать окружение, оно окажется совершенно не таким, каким вы его нафантазировали. Передвиньте мебель, чтобы создать пространство. Передвигайте снова и снова, если нужно. Не соглашайтесь на первый же вариант. Вы ведь строите место для своей воображаемой жизни.

Если по сценарию действие происходит в комнате вашего героя, а партнер приходит к вам в гости, позвольте ему выудить из вас все подробности обстановки и наоборот. Не останавливайтесь только на расположении стула, стола или дивана — подумайте, что лежит на них, вокруг них, какова их текстура и содержание. Посидите на всем, потрогайте все, пройдитесь по всему, осмотрите все (даже если во время сцены вам не нужно сидеть, ходить или смотреть на эти вещи). Спросите не только где окно, но и что расположено вокруг, что стоит на подоконнике, какой вид открывается. Какие в комнате книги, коврики, журналы, картины, вазы и другие предметы? Продумайте и позаботьтесь о том, с чем будете взаимодействовать. Даже если вы лишь на миг задерживаете взгляд на предмете, в итоге это будет иметь значение. Не решайте заранее, что и с какой целью вы будете использовать. Решения придут сами собой чуть позже.

Когда вы определились со временем, с погодой, состоянием здоровья, используйте все это! Например, если по сценарию в комнате должно быть очень жарко (или прохладно), обратитесь к сенсорной памяти и вспомните, каковы на ощупь те или иные предметы. Другими словами, больше делайте, а не говорите!

Когда я настаиваю на том, что не нужно указывать друг другу, что делать, я имею в виду не только очевидное («Посмотри на меня на этой фразе», «Почему бы тебе не пройтись немного?», «Было бы здорово, если бы ты выглядел чуть более угрожающе» и так далее). Кроме шуток, никогда не давайте советов и не «помогайте» партнеру с его ролью! В таком случае вы моментально становитесь режиссером и перестаете быть актером. Помимо этого, когда вы наблюдаете и прикидываете, достаточно ли угрожающе выглядит ваш партнер, достаточно ли двигается или смотрит на вас в нужное время, вы становитесь еще и зрителем. А это убивает всякую естественность.

Если что-то в сцене вам непонятно, безусловно, нужно прояснить эти моменты. Но не высказывайте свои пожелания , не говорите о своих действиях , не объясняйте ничего про препятствия — не пускайтесь в рассуждения. Так вы сразу становитесь слишком самоуверенным и разрушаете противостояние с партнером, что убивает возможность правдивого взаимодействия!

Приведу несколько забавных примеров из собственного опыта, связанных с тем, как избежать обвинений партнера. Если чей-то персонаж должен остановить вас, когда вы пытаетесь уйти, но не делает этого достаточно быстро — уходите! В следующий раз ваш партнер остановит вас вовремя. Никогда не говорите: «Ты должен остановить меня тут» или «Ты недостаточно быстро произнес фразу». То же самое работает и наоборот. Если партнер слишком торопится и не дает вам произнести реплику — пусть. Не говорите ему: «Ты не даешь мне сказать!» Если актер выпадает из обстоятельств, вместо того чтобы отвечать, пусть — для него сцена очень скоро застопорится. Работайте с тем, что делают другие актеры, реагируйте, наполняйте сцену тем, что вам нужно.

После того как изучили прошлое и обустроили место действия, переходите к ритму. Если вы несколько часов обустраивали пространство (для пятиминутной сцены) и досконально изучили каждый предмет, вы не зря потратили время. Если еще несколько часов вы потратите на то, чтобы поймать ритм, это тоже будет не зря.