Сергей Сорочан - Ромейское царство [Часть 2]
- Название:Ромейское царство [Часть 2]
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Майдан
- Год:2019
- Город:Харьков
- ISBN:978-966-372-711-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Сергей Сорочан - Ромейское царство [Часть 2] краткое содержание
Для преподавателей и студентов высших учебных заведений гуманитарных направлений, учителей социально-гуманитарных дисциплин, учащихся Духовных академий и семинарий, а также всех, кто интересуется историей Византии и готов продолжать этим самостоятельно заниматься с помощью рекомендуемых специальной литературы и интернет-ресурсов.
Ромейское царство [Часть 2] - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Знать, богачи носили шитые на заказ сапоги из мягкой кожи, плотно прилегавшие к икрам. Как и у военных, они могли быть «двойные», то есть до колен, или «одиночные» — до бедер. Их можно было менять на мягкие кожаные ботинки- папусиа , а летом — на красивые сандалии- иподимата или туфли восточного стиля, шлепанцы — фелариа или пантофли , вошедшие в моду с VII в. В плохую погоду от грязи, дождя и снега защищали сандалии с деревянными подошвами — музакии или цервулии , которые ромеи иногда одевали поверх кожаной обуви. Вообще, сандалии носили в любую погоду в основном бедняки, а также женщины и монахи и, видимо, поэтому слово «цервулианы» — «сандальщики» считалось уничижительным. Женщины побогаче ходили в мягких туфлях без каблуков, чаще всего из белой, красной, желтой кожи или войлока, украшенной обшивками, расшитой вышивками. Обувь была разных цветов, причем иногда это зависело от статуса ее носителя. Например, в поздней Византии деспоту полагалось носить белую с пурпуром обувь, кесарю — голубую, протовестиарию — зеленую, паниперсевасту — желтую. Она сочеталась с цветом одежды, и в некоторых случаях такое сочетание было обязательным. Ее украшали различными обшивками, расшивали яркими узорами, шелковыми, золотными и серебряными нитями, застегивали на боку и у щиколотки бронзовыми или даже серебряными, золотыми пряжками. Так, обувь с «царскими орлами» в основном носили севастократоры и иногда василевс. С XI столетия стали популярны чулки или походные гетры, обмотки до колен, которые иногда сочетали с шароварами восточного типа.
Узоры или вышивки, вышитая кайма, бортики еще чаще покрывали плащ-иматий. Случалось, тунику с шейным вырезом круглой или V-образной формы делали с небольшим воротником, обшивали ее орнаментом с так называемой волной, яркими кусками ткани, мехом, драгоценными и полудрагоценными камнями, либо надевали поверх палит — длинный отрез вышитой ткани с вырезом в центре для головы. На спине он образовывал некое подобие шлейфа, который перекидывали через левую руку. Мы можем увидеть, как это выглядело на резном костяном диптихе с портретом в рост жены императора Маврикия, Константины (конец VI в.) (долгое время специалисты принимали ее за Ариадну, супругу императора Анасатсия Дикора), или в X столетии у императорской четы Романа и Евдокии.
В среде знати в моде были ткани, иногда украшенные целыми картинами, изображениями городов, всадников, библейскими и евангельскими персонажами, сценами охоты, бегов на ипподроме, крупными, четкими, плоскостными рисунками кентавров, грифонов, слонов, других зверей, птиц, деревьев, цветов, корзин фруктов, знаками как на современных игральных картах, узорами, орнаментом. В своих пышных костюмах ромеи-модники выходили на площадь только для того, чтобы изумлять ими прохожих. Дети окружали их, смеясь и показывая пальцами на изображения, которые разворачивались перед их любопытным взором.
Столь же высоко было развито искусство вышивки, пришедшее из Сирии. Для этого использовали разноцветные шелковые нити, золотные нити, шитье жемчугом и драгоценными камнями. В Константинополе изготовляли вещи такого тонкого мастерства и столь редкой красоты, что император Юстиниан I заказал местным мастерицам сшить занавеси для кивория храма Св. Софии и те великолепно справились с этим заданием. Они изобразили арочные и серебряные колонны с Христом в золотых одеждах по центру.
Еще одна особенность византийской одежды заключалась в том, что разница между мужским и женским платьем обычно была невелика. Недаром церковные правила настойчиво запрещали ромейским дамам ходить в мужской одежде. Также им было запрещено носить хламиду — это правило не касалось только императриц. Значительные изменения стали наблюдаться в женской одежде лишь в поздневизантийский период, когда, как и в мужской одежде, обнаружилось влияние западных фасонов. Так, вошли в употребление длинные, застегивавшиеся спереди на пуговицы, кафтаны. Они могли быть широкими или же узкими, плотно прилегающими, с длинными или же короткими, до локтя рукавами. В последнем случае их носили поверх нижней одежды с длинными рукавами и перепоясывали кожаным поясом или широким поясом из ткани. Как и кафтаны, поздневизантийские мужские плащи своим внешним видом свидетельствуют о сильном восточном влиянии. Плащи без рукавов, характерные для предыдущих периодов, заменили тяжелые накидки, иногда на меховой подкладке, носившиеся на плечах, с характерными рукавами, спускавшимися почти до лодыжек.
Внешний вид официального костюма резко изменился на протяжении поздневизантийского периода. Ромейские сановники носили кафтаны так же, как и их современники. Однако отличительной чертой их наряда становится уже не хламида, а головной убор, цвет и украшение которого зависели от положения в придворной иерархии. Значительные изменения наблюдались также в поздневизантийском женском гардеробе. В дополнение к более традиционным широким платьям с высоким воротом и рукавами с широким раструбом, носившимся без пояса, впервые появились приталенные платья с тугим корсажем, широкой юбкой и длинными узкими рукавами. Откуда дул «ветер перемен» — понятно: под влиянием западной моды в обиход входят также платья с низким вырезом.
Христианская этика с ее представлением о теле как об источнике греха заставила отказаться от присущей античности обнаженности — теперь это воспринималось как соблазн, как порождение диавола. Поэтому костюм женщины, как правило, состоял из одетой на голое тело довольно простой, но обязательно закрытой, да еще и подпоясанной туники из мягкой ткани. Она плотно прилегала к шее и имела рукава до запястья. Поверх нее носили еще одну, верхнюю длинную тунику-столу из более плотной ткани с широкими рукавами. Правда, в XII в. она стала короче, до колен, но нижняя туника доходила, как прежде, до ступней. Обязательным добавлением являлись мантия, иногда обшитая мехом, или застегивавшаяся сзади длинная накидка- пенула с отверстием для головы и капюшоном, а также покрывало — мафорий или прандий, которые накидывали на голову или одевали наискось и прикрывали лицо и плечи. Об этом свидетельствует в середине XI в. Михаил Пселл, рассказывая, как его мать Феодота в великом горе по умершей дочери-подростку откидывала прандий, не думая о том, что ее могут увидеть посторонние мужчины. Сбросить такой шарф на плечи и тем самым совершенно открыть голову, лицо считалось верхом неприличия и могло разрешаться только актрисе, блуднице. Христианская мораль запрещала замужней женщине ходить с непокрытой головой. К слову, это же обстоятельство делало не нужным особенно сложные, вычурные прически.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: