Жорж Вигарелло - История тела Том 1 [От Ренессанса до эпохи Просвещения]

Туринская плащаница — возможно, самая известная реликвия, связанная с земной жизнью Христа; на ней виден отпечаток тела Сына Божия. Первое упоминание о Плащанице относится только к 1350 году.

Фра Беато Анджелико. Христос в терновом венце. Ок. 1420. Кафедральный собор Ливорно. Страдания Христа — прообраз страданий святых мучеников; к этой степени страданий устремлены их помыслы.

Доменико Беккафуми. Святая Луция. 1521. Сиена, Национальная пинакотека. Истязаемая изуверами часть тела — знак, который позволяет узнать святого среди ему подобных, идентичность, которую святой охотно демонстрирует. В случае святой Луции это глаза.

Оссуарий в римской церкви Санта–Мария–делла–Кончеционе.

Лука Синьорелли. Воскрешение во плоти (фрагмент). 1499–1502. Орвието, часовня Сан–Бризио. Скелеты вылезают из земли, обрастают плотью, обретают форму. Мужчины и женщины воссоединились со своими гармоничными телами и с благодарностью смотрят на Бога. Оригинальность и сила образа свидетельствуют о зрелости художника — и о художественном и культурном повороте на Западе. Религиозная тема служит здесь предлогом для изображения освобожденного тела.

Ганс Гольбейн–младший. Мертвый Христос. Ок. 1510. Базель, Художественный музей. Одно из первых «десакрализованных» изображений тела Христа. Красота живого Христова тела заставляет острее ощутить позор того момента, когда на кресте и во гробе он оказывается всего лишь мертвецом.

Жак Калло. Нищенки с чашкой и ложкой. 1635. Гравюра из книги «Callots Etchings».

Жан–Франсуа Милле. Сборщицы колосьев. 1857. Париж, музей Орсе. На картине Милле запечатлен уже исчезающий род деятельности. Повторяющиеся действия создают особые привычные позы и манеры, особый тип осанки.

Антуан Ватто. Любовная гамма. Ок. 1717. Лондон, Национальная галерея. «Любовная гамма» — пример изображения «галантной любви» в живописи: ухаживания здесь эстетизированы, а любовники вдвоем заняты гармоничным искусством.

Бартоломео Чези. Целующиеся юноши. XVI век. Флоренция, галерея Уффици. Эпоха Возрождения вернула в моду отношения между мужчинами как наивысшую форму любви, которая только возможна среди людей. Эти юноши — весьма скромного происхождения — целуются в губы. Отношения между молодыми людьми, слишком бедными для того, чтобы позволить себе проституток, как правило, допускались, пока это не грозило скандалом.

Фехтовальные позиции. Иллюстрация из «Энциклопедии» Дидро и д’Аламбера.

Йорг Бреу–младший, Паулюс Гектор Майр. Гравюра, изображающая поединок между Вильгельмом, маршалом Дорнбергским, и Теодором Хашенакером, случившийся в Аугсбурге в 1409 году. Этот поединок славился еще больше столетия: гравюра создана около 1544 года.

Изображение из манускрипта XIV века. Астрологические знаки соответствуют частям тела. В эпоху, называемую Новым временем, из научного сознания постепенно исчезает связь тела с астрологией и оккультными практиками. Тело начинают объяснять по–новому.

Точки для кровопускания. Из «Полевого руководства для обработки ран» Ханса фон Герсдорфа (1519). Кровопускание долгое время считалось чуть ли не панацеей. Ему приписывали очистительную функцию. Лишь в середине XVIII века медики начинают считать его «вредоносной затеей»; несмотря на это, кровопускание остается распространенной практикой и в XIX веке.

Дени де Монпелье. Первое переливание крови от животного к человеку 15 июня 1667 года. Гравюра. Понимание циркуляции крови порождало мысль о возможности ее переливания — в большинстве случаев из–за отсутствия знаний о группах крови эксперимент оканчивался трагически.

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа. 1492. Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт представляет «бесстрастную» точку зрения: группа медиков, не выказывая эмоций, наблюдает за демонстрацией, проводимой одним их видных членов корпорации. В более позднем «Уроке анатомии доктора Деймана» акцент смещен: в центре внимания — безобразный человеческий труп.

Восковая модель из флорентийского Музея зоологии и естественной истории (La Specola). XVII век. Эти модели фантастической выделки все же не приравнивались современниками к настоящему искусству.

Приписывается Леонардо да Винчи. Семь гротескных голов. Венеция, Академическая галерея. Как и Дюрер, Леонардо охотно создает вариации на тему телесного уродства. «Гротескные головы» Леонардо неотделимы от «совершенных» профилей юношей и молодых мужчин, которые он зарисовывает на протяжении всей жизни.