Михаил Гордин - Пушкинский век

Распространявшаяся молва о Петербурге как об одном из красивейших городов в Европе привлекала сюда художников многих стран.

В 1780-х годах попал в русскую столицу шведский художник Бенжамен Патерсен и прожил здесь 30 лет, до конца своих дней (умер в 1815 году). За это время он создал десятки картин, акварелей и гравюр, представляющих улицы, площади и набережные «полночной» столицы. Особый интерес представляют по своеобразному тонкому мастерству и документальной достоверности (хоть и не свободные от некоторой идеализации) его раскрашенные гравированные листы, высоко оцененные сведущими современниками.

Французский живописец, рисовальщик и гравер Мишель Франсуа Дамам-Дамартре приехал в Россию в середине 1790-х годов и вернулся на родину в 1805 году. За десять лет он создал несколько серий рисунков, изображавших Петербург и другие города России, а также сцены из русской жизни конца XVIII — начала XIX века. Эти работы экспонировались на выставках во французской столице. По его зарисовкам Петербурга в 1812 году в Париже был издан альбом гравюр (акватинта) в черно-белом и цветном исполнении, с довольно пространным введением на французском языке. Несколько суховатые и схематичные работы Дамам-Дамартре там не менее существенно дополняют изобразительную летопись тогдашнего Петербурга.

В 20-х годах XIX века в Петербурге жили германские художники Вильгельм и Эдуард Барты. Созданная ими, особенно первым, большая серия городских видов — своеобразная по манере и чисто петербургской цветовой гамме — представляет несомненную художественную и историческую ценность.

Одним из самых интересных изданий, посвященных Петербургу, была книга «Волшебный фонарь, или Зрелище С.-Петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников, изображенных верною кистью в настоящем их наряде и представленных разговаривающими друг с другом, соответственно каждому лицу и званию. Ежемесячное издание на 1817 год (12 номеров)». Книга вышла в типографии В. Плавильщикова. Здесь около ста гравированных листов с изображениями петербургских жителей различных сословий и профессий. Все диалоги весьма выразительны, действительно соответствуют в каждом случае «лицу и званию» разговаривающих, как по содержанию, так и по языку. Отчетливо выражено отношение к тому или иному персонажу — то явно сочувственное, то ироническое, то откровенно неприязненное.

С начала 1820-х годов, с появлением литографического способа печати, более легкого и дешевого, нежели гравировальный, художественных изданий стало выходить значительно больше. В столице почти одновременно появляются несколько литографических мастерских, и едва ли не главной их продукцией являются виды Петербурга. Издатель А. И. Плюшар начинает систематически выпускать литографированные виды столицы, выполненные художниками К. Кольмановым, П. Александровым, О. Германом и другими. После смерти А. Плюшара это дело продолжили его вдова и сын. В 1823–1827 годах кроме отдельных листов ими было издано пять больших альбомов с видами и особо альбом петербургских типов по рисункам А. О. Орловского.

В то же время несколько серий превосходных литографированных видов Петербурга и окрестностей, как альбомами, так и отдельными листами, выпустило только что созданное тогда Общество поощрения художников. В издании принимали участие такие известные мастера, как М. Н. Воробьев, А. П. Брюллов, С. Ф. Галактионов, К. П. Беггров.

Карл Петрович Беггров — автор большей части выпущенных листов — был владельцем расположенных на Невском проспекте литографической мастерской и магазина эстампов. За свои художественные труды он позже получил звание академика.

Как альбомы, так и отдельные листы можно было приобрести на Выставке Общества и в магазинах Беггрова, Смирдина, Глазуновых и других — по 20 рублей за 15 видов (раскрашенные — по 50).

Весьма примечательным изданием была «Панорама Невского проспекта», выпущенная в 1830–1835 годах смотрителем Постоянной выставки произведений русских художников А. Прево. «Каждая сторона проспекта, — рассказывала „Северная пчела“ в номере от 4 марта 1830 года, — вылитографирована на особом листе бумаги, который свертывается на валик. Длина 20 аршин. Ширина 6 вершков. Отпечатанные листы можно видеть на Выставке произведений русских художников на Невском проспекте № 65. Исполнение сего предприятия поручено русским художникам гг. Садовникову и Иванову. Известные своими дарованиями архитекторы гг. Росси и Монферран с похвалою отзываются о сем рисунке» Вышедший в 1830 году «Вид правой стороны Невского проспекта от Аничкова дворца до Лондонской гостиницы», 14 листов, продавался по цене 25 рублей; раскрашенные экземпляры — по 75. Мастерски литографированная по рисункам с натуры В. П. Садовникова «Панорама Невского проспекта» поражала современников как точностью передачи архитектурных особенностей главной улицы столицы, так и удивительной живостью, жизненной достоверностью всего изображения в целом.

Одновременно с «Панорамой» П. С. Иванов выполнил несколько литографированных видов различных мест столицы, объединенных в небольшой альбом.

Незаурядными в художественном отношении были и серия видов Петербурга — более ста листов, исполненная А. Е. Мартыновым, и литографии А. О. Орловского, посвященные, главным образом, быту столичного простонародья, и сатирическая панорама Екатерингофского гуляния К. К. Гампельна длиною более 10 метров, где тысячи персонажей, сотни сценок являют собой живые, непосредственные натурные зарисовки, исполненные веселой, а порою злой иронии. Это уникальное произведение как по своеобразию художественного почерка, так и по исключительной историко-документальной ценности.

В художественной жизни Петербурга 1820–1830-х годов немалую роль начинают играть частные собрания произведений искусства, открытые для публики.

С 1819 по 1834 год в столице существовал «Русский музеум», созданный Павлом Петровичем Свиньиным. Литератор, путешественник, автор «Достопримечательностей Санкт-Петербурга и его окрестностей», издатель журнала «Отечественные записки», Свиньин едва ли не главным делом своей жизни полагал отыскивание и популяризацию русских талантов. Много сил и средств тратил он, помогая людям «простого звания», отличавшимся в каком-нибудь искусстве или ремесле. Среди его подопечных можно назвать, например, известных впоследствии художников Григория и Никанора Чернецовых. «Музеум» Свиньина помещался в трех просторных комнатах его квартиры на Михайловской площади и состоял из семи разделов. Здесь были собраны рукописи, отысканные во время путешествий «в разных концах России» — автографы Ломоносова, Фонвизина, Суворова, Екатерины II; резная оправа для навигационных приборов, выточенная из дерева Петром I, старинные монеты, изделия русских мастеров из серебра, яшмы, малахита, фарфора. Свиньин хранил произведения замечательных скульпторов — Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, С. С. Прокофьева. Едва ли не первым он стал собирать систематическую коллекцию русской живописи — от А. П. Лосенко до О. А. Кипренского и В. А. Тропинина. Свиньин приобретал и картины провинциальных художников. Правда, наряду с шедеврами он показывал посетителям картину, писанную на паутине, чепчик из паутины, изготовленные некоей досужей затейницей, девицей Бородиной. В «Музеуме» попадались и другие экспонаты сомнительного достоинства. Но все же в то время собрание Свиньина было единственным в столице музеем русской истории и русского искусства и в этом качестве пользовалось заслуженной известностью. В 1829 году была издана на русском и французском языках «Краткая опись предметов, составляющих Русский музеум Павла Свиньина».