Чэнь Сяомин - Тенденции новейшей китайской литературы

«Принцесса Вэньчэн» Тянь Ханя современна, реальное значение приобретают концепции драмы по поводу национальной солидарности и укрепления пограничных районов. Политичность здесь превалирует над художественностью.

Цао Юй также создает в этот период две исторических пьесы: «Храбрость и меч» и «Ван Чжаоцзюнь». С точки зрения техники произведения Цао Юя написаны практически безупречно, однако в них отсутствует воодушевленный порыв, характерный для его ранних драм. Художественная сила пьес Цао Юя заключалась в первую очередь в соприкосновении с современностью и в описании внутреннего мира человека. Однако в его исторических драмах не хватает как раз качеств, которые были бы тесно связаны с духом и природой человека. Эти драмы не политизированы, но и не могут покорить зрителя яркой художественностью.

В 1950–1960-х годах успешное произведение должно было быть связано с политикой. В 1960-х годах, после кампаний против Ху Фэна и правых, деятели искусства Китая в большей мере осознали значение искусства для эпохи и начали направлять свою творческую деятельность на служение политике. В связи с «холодной войной» и ухудшением отношений между Китаем и СССР на Х Пленуме ЦК КПК 8-го созыва в 1962 году был выдвинут принцип «классовой борьбы как основы», в качестве главной категории в работе на всех направлениях. Это решение оказало прямое воздействие на литературу и искусство того времени: на сцене появился целый ряд произведений о классовой борьбе.

Еще одно пользовавшееся влиянием в этот период произведение – «Молодое поколение» Сэнь Юня и Сюй Цзинцзяна. Эта пьеса была опубликована в 1963 году в июльском номере «Цзюй бэнь» и в номерах «Шанхай сицзюй» за август-сентябрь. Позже драма появилась в газете «Гуанмин жибао» и в «Чжунго циннянь бао». Пьеса была поставлена в Шанхае, Пекине и других городах и имела сенсационный успех как в высших эшелонах власти, так и среди рабочих и студентов. В дальнейшем по ее мотивам был снят фильм.

Драма рассказывает о сироте-патриоте Линь Юйшэне, который вырос в доме партийного работника Линь Цзяня. Его баловала приемная мать, и у молодого человека появилась привычка к комфорту, зародился страх перед трудностями. После окончания Шанхайского геологического института Линь Юйшэна отправляют работать в провинцию Цинхай, однако молодому человеку кажется невозможным жить в сложных условиях отдаленного района, и он, притворившись, что сильно поранил ногу, берет больничный лист и возвращается в Шанхай. Чтобы остаться со своей девушкой в городе, Линь становится деятельным и даже отказывается от своей основной профессии, поступает на административную работу и быстро женится. Линь Юйшэна раздражает его друг Сяо Цзие, который ему неизменно помогает и не оставляет при этом своих дел. Очевидно, что Линь Юйшэн становится неблагодарным. Молодой человек осознает это, когда получает от своего приемного отца завещание отца родного. Главная мысль пьесы заключается в том, что Линь Юйшэн поддается декадентству под влиянием Ди Сяоу, с которым он дружит. Таким образом, драма сосредоточена не только на проблемах воспитания детей кадровых работников, но и затрагивает проблему классовых врагов, которые отрицательно влияют на поколение, подрастающее уже после революции. Фактически это следующая ступень классовой борьбы между пролетариатом и буржуазией. Драма демонстрирует «истину» постоянности и повсеместности классовой борьбы.

«Ни в коем случае не забывай» Цун Шэня по степени влияния сопоставима с «Молодым поколением». В 1963 году работавший сценаристом в Харбинском драматическом театре Цун Шэнь завершает написание своего произведения, а годом позже – сценарий первой большой пьесы «Нам еще предстоит жить под одной крышей» (другое название – «Будь здоров!»). Харбинский драматический театр и Пекинский народный художественный театр начинают репетировать «Ни в коем случае не забывай» одновременно. Постановка Харбинского театра имела большой успех, и спектакль видели такие лидеры, как Лю Шаоци, Чжоу Эньлай, Дэн Сяопин, Кан Шэн, Пэн Чжэнь и Бо Ибо. Впоследствии эту драму ставили по всему Китаю.

Это пьеса о жизни рабочего Дин Шаочуня в семье тещи после женитьбы. Дин Шаочунь – молодой человек, который придерживается правильных взглядов, он трудолюбив. Его неоднократно объявляли передовым производственником. Проблема заключается в том, что с момента переезда в новый дом он постепенно начинает стремиться к личному обогащению под воздействием своей тещи. Женщину нельзя назвать злодейкой: в старом обществе она имела небольшой магазин и жила в довольстве, позволяя себе разные хитрости, чтобы заработать денег. В новом обществе она хочет жить за счет зятя и постоянно делится с ним своим жизненным опытом, подталкивая к получению дополнительного дохода, чтобы семья могла позволить себе шерстяную одежду и хорошие сигареты. Дин Шаочунь не перечит теще и, сам того не замечая, начинает слушаться ее. Он постоянно употребляет выражение «а, впрочем», которое свидетельствует о его постепенном осознании жизненной философии тещи. Дин Шаочунь из передовика превращается в отстающего работника, что в итоге приводит к производственной аварии. Контрастирует с Дин Шаочунем Цзи Юлян – его друг, глава производственного звена, отличник труда и техник-новатор. Младшая сестра Дин Шаочуня тайно влюблена в Цзи, который не замечает чувств девушки. Для него все сводится к работе, и его высший идеал – посвятить себя строительству социализма в Китае.

Жизнь Дин Шаочуня, сводящаяся к собственным интересам, рассматривается как отказ от духа времени. «Если думать только о своей шкуре и о том, как забить побольше уток, то можно забыть о необходимости переключить рубильник, о выходе на работу, о том, что наша страна работает не щадя сил, о мировой революции!» [266]Бедный крестьянин дедушка Дин по-своему увещевает младшее поколение и напоминает, что нельзя забывать о своих корнях: «Дитя мое! Разве можно забывать о том, кто ты есть? Твой дед – батрак, отец – рабочий, он вырос с красным галстуком на шее и с комсомольским значком на груди! И ты остаешься членом рабочего класса!» В пьесе противопоставляется стремление молодежи к личной выгоде и вклад в государственное дело, это приводит зрителя к мысли о «корнях» и «классовой борьбе». Так был создан художественный образ эпохи лозунга «Все проблемы могут быть решены посредством классовой борьбы». Неудивительно, что это произведение было популярно. Образ женщины, которая фактически отнимает у человека средства производства и трудовые навыки, выглядит как явный намек на классовых врагов. Подобные хрущевы [267], усыпляющие нашу бдительность, – непостижимые личности.