Игорь Глазов - История искусства России ХХ века. Часть первая

Тут можно читать онлайн Игорь Глазов - История искусства России ХХ века. Часть первая - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: Политика. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    История искусства России ХХ века. Часть первая
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    неизвестно
  • Год:
    неизвестен
  • ISBN:
    9785005164988
  • Рейтинг:
    3/5. Голосов: 11
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 60
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Игорь Глазов - История искусства России ХХ века. Часть первая краткое содержание

История искусства России ХХ века. Часть первая - описание и краткое содержание, автор Игорь Глазов, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru
Бурная динамика политической жизни России и особенности формирования ее художественной школы, приводят к тому, что в ХХ веке мир социальной утопии становится для России таким же источником формальных идей и вдохновения, каким был мир античности для Италии эпохи Возрождения. В первой части Истории исходящие из этого источника основные тематические потоки искусства ХХ века – классический, романтический и реалистический анализируются с позиции полноты отражения в них утопических идей.

История искусства России ХХ века. Часть первая - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

История искусства России ХХ века. Часть первая - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор Игорь Глазов
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Не художников – эстетов, буржуазного пошиба, чье творчество будет обслуживать кучку меценатов, нет, мы готовим мастеров социалистического искусства, чей творческий резонанс охватит многомиллионную аудиторию трудящихся.

Те, кто вздумают смаковать формалистические выкрутасы, будут отброшены как ненужные, мешающие работе люди. Комсомол и наша партия уже взялись за очистку детской литературы, детской книги, от налипшей к ним грязи, от той мазни, которая множилась, как продукция целой чуждой нам школы». 61 61 Бродский И. За социалистический реализм. Л.,1938, С.3—26

Среди тех, кто тормозит процесс формирования советского искусства, в докладе названы имена практически всех профессоров: Савинова, Яковлева, Осмеркина, Матвеева. Характерный образчик критики, прозвучавшей в этом выступлении: «Мне не понятно почему в годы реакции сам Савинов писал яркие, радостные полотна, а в годы когда жить стало радостнее и веселее, его ученики пишут мрачно, и профессор, вероятно это поощряет, если судить по тем высоким отметкам, которые были даны им ряду, на мой взгляд отрицательных работ». 62 62 Там же, С.3—26 О Матвееве: «В скульптурной мастерской над всем господствует условная формула построения человеческой фигуры, формула найденная профессором Матвеевым в его практике, но выработанный канон мастера, мне кажется, давит, обезличивает учеников. Все, что мы увидели показанное ими на выставке, это подтверждает. … Быть может я даю здесь очень резкие оценки, но я считаю, что эти оценки правильные. То, что в музыке со страниц „Правды“ названо сумбуром, то что в живописи, в детской книге, названо тов. Андреевым мазней, – эти же аналогичные вывихи и выверты имеются и в скульптуре, с ними также нужно бороться не менее активно, ибо сущность этих явлений одна и та же». 63 63 Там же, С.3—26

Программа, предложенная Бродским, состояла в передаче ремесленных навыков, основанных на непосредственном изучении и копировании натуры и утверждение единства метода преподавания. «Я твердо уверен, что направление в школе может быть только одно – это направление социалистического реализма. Иначе никакой принципиальной платформы у нас не будет. Коллектив профессоров должен быть спаян единством задач и целей, – но средства, т. е. методические приемы, способы обучения могут быть у каждого относительно самостоятельными. Вернее могут быть разные оттенки одного метода, – различия, связанные с индивидуальностью художника-педагога». 64 64 Бродский И. За социалистический реализм. Л.,1938, С.3—26 Упоминание индивидуальности художника в данном контексте можно считать скорее элементом красноречия.

Критика мастеров за индивидуализм манер и методов преподавания совершенно отрицает провозглашенные всего несколько лет назад принципы создания свободных мастерских, берущие свое начало в последнем дореволюционном периоде существования русской школы, когда организовывались индивидуальные мастерские, вызванные духом постижения мира средствами искусства, восходящим к Возрождению. В отечественной художественной жизни эта инерция сохранилась, выразившись в создании сразу после революции государственных свободных художественных мастерских. Предполагалось, что мастера будут воспитывать подмастерьев не в смысле только лишь передачи навыков, но и мировоззрения, мирочувстования. Речь шла о реализации определенной программы, и пореволюционное десятилетие, выдвинувшее ряд фигур художников первой величины, показательно в смысле качественного скачка, который позволяет до определенно степени представить будущее школы, если бы она развивалась естественным путем. К сожалению, для преподавания в новой советской школе пришлось привлечь старые кадры, так называемых «попутчиков». Советская власть критически оценивала их способности выполнять «задачи, поставленные Октябрем», считая, что они, прикрываясь формализмом, уклоняются от выполнения задач современности 65 65 «Встав на точку зрения пролетариата, возвысившись до его теоретического понимания всего хода исторического развития, усвоив теорию марксизма-ленинизма, органически сливаясь в своей практике с делом социалистического строительства пролетариата, под его руководством, попутчик только и сможет перейти на позицию пролетариата, стать пролетарским художником. Доступен ли этот путь попутничеству в целом? Понимают ли эту перспективу все попутчики? – Конечно, нет!» Попутничество в наши дни // Искусство в массы №8 1930 С.2—4

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Стенник Ю. В. Эстетическая мысль в России 18 века//Русская литература XVIII века в ее связях с искусством и наукой. Л.: Наука. Ленинградское отделение, 1986. С. 37—51

2

Виен И И Диссертация о влиянии анатомии в скулптуру и живопись. СПб, 1789,С. 7. Цит. по Мозговая Е. Б., Лаппо-Данилевский К. Ю. Идеи И. И. Винкельмана и Петербургская академия художеств в XVIII столетии // ХVIII век. СПб., 2002. Сб. 22. С. 155—179.

3

Чекалевский П. Я. Рассуждение о свободных художествах с описанием некоторых произведений Российских художников. СПб., 1792. С 36—37. Цит. по Е. Б. Мозговая, К. Ю. Лаппо-Данилевский. Идеи И. И. Винкельмана и Петербургская академия художеств в XVIII столетии // ХVIII век. СПб., 2002. Сб. 22. С. 155—179.

4

Журнал изящных искусств. 1823. Ч. 1. №2. С. 103. Цит. по К. Ю. Лаппо-Данилевский. Лессинг и Винкельман в «Журнале изящных искусств» В. И. Григоровича.//Русская литература. 2001. №2. С. 105—116.

5

Банфи А. Философия искусства. Пер. с итал. Г. П. Смирнова. – М.: Искусство, 1989. С. 197

6

Там же, С. 208

7

Венецианов А Г. О перспективе//Мастера искусства об искусстве. Т6, М, 1969, С.194

8

Герцен А. Былое и думы.

9

Чижевский Д. И. Гегель в России С.274

10

Там же С.281—282

11

Святловский В. В. К истории политической экономии и статистики в России. СПб, 1906 С.79

12

Герцен А. Былое и думы

13

Лотман Ю. М. Архаисты-просветители // Лотман Собрание сочинений в 3-х томах, Т1 Русская литература и культура просвещения, М.: ОГИ, 1998. С. 245

14

Репин И. Е. Далекое близкое. М., Искусство, 1964 С. 334

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Игорь Глазов читать все книги автора по порядку

Игорь Глазов - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




История искусства России ХХ века. Часть первая отзывы


Отзывы читателей о книге История искусства России ХХ века. Часть первая, автор: Игорь Глазов. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x