Наталья Ройтберг - Рок-поэтика

Рок-произведение имеет две формы бытования: концерт как некое действо, непосредственная реализация рок-произведения в определенное время и в определенном месте, «здесь и сейчас», часто реализумый в форме гастролирования по разным городам или в форме мировых турне, и студийная запись как процесс «замкнутого», «камерного» творчества, не рассчитанный на непосредственное вынесение на широкую публику, результат которого впоследствии становится доступен реципиенту посредством «дистантного» взаимодействия — в виде компакт-диска, ролика в интернете или ютубе, музыкального носителя, который можно приобрести в магазине. Выше я показала, насколько различны виды восприятия рок-произведения реципиентом в зависимости от той или иной формы его (произведения) существования: чтение (текст), прослушивание аудиозаписи (текст+музыка), просмотр видеоклипа или видеозаписи концертного выступления (текст+музыка+изображение) и пребывание на самом концерте (текст+музыка+изображение+акционность). Чтение и прослушивание можно условно отнести к «пассивному», «дистанцированному» восприятию, тогда как просмотр и посещение концерта — к восприятию «активному» и «контактному». Подобные характеристики можно отнести и к специфике отношения самих музыкантов к данным видам восприятия произведения, поскольку «пассивные» и «активные» виды требуют разного качества и разной динамики — «степени активности» — как от реципиента, так и от автора и исполнителей. Концертная форма деятельности, несомненно, повышает популярность и авторитет группы, является своего рода апробацией ее сценического, музыкального мастерства и помогает сформировать определенный имидж. Гастроли выполняют незаменимую роль в практике общения с публикой: каждый концерт актуализирует ситуацию «прямого» диалога автора с реципиентом. Большое значение здесь имеет момент непосредственного присутствия лидера группы, что имеет колоссальное влияние на многотысячную армию фанатов 46 46 Реализация рок-произведений как концертной программы — феерического массового действа — обусловлена желанием сказать нечто как можно большему количеству своих современников (ср. с возникновением «громкой», «эстрадной» поэзии в СССР). В этом плане ее можно отнести к «малому времени». .

Студийная запись, напротив, предполагает «уход» от бурной гастрольной деятельности, погружение в «архитектонику» самого произведения безотносительно к его немедленному взаимодействию с реципиентом 47 47 Часто студийная работа оказывается непосильной для харизматичных рок-исполнителей, для которых контакт с аудиторией носит характер обязательного условия (см. об этом в подразделе «Антроподицея А. Н. Башлачева»). Работа в студии связана с «филигранной» проработкой аранжировки, согласованности музыкальных партий, фурнитуры голоса и звука. , готовит его, так сказать, к существованию в контексте «большого времени». Аудиозаписи многих легендарных рок-групп вошли в сокровищницу мировой культуры и представляют собой образец для более поздних и современных рок-команд. Примечательны в этом плане прецеденты совместного творчества рокеров с оперными певцами и оркестровыми ансамблями 48 48 Так, среди наиболее ярких концертных программ зарубежных рок-групп в этом плане можно отметить совместные выступления «Scorpions» и оркестра Берлинской филармонии, «Kiss» и Мельбурнского симфонического оркестра, «Metallica» и Симфонического оркестра Сан-Франциско; нередки прецеденты обращения к оркестровой музыке и отечественных рок-команд: А. Макаревич и Оркестр Креольского Танго, выступление «Океана Эльзы» со струнным квартетом (т.н. «Тихий Океан»), С. Сурганова и Оркестр Живой. .

Александр Башлачев и Яна Дягилева — «король и королева русского андеграунда» [81, с. 544], наиболее яркие и значимые фигуры русского рока. Башлачев признается рок-критиками и литературоведами самым талантливым и трагичным рок-поэтом 49 49 «Башлачев — поэт, который смог выразить весь смысл рока в нашей стране» [193, с. 118]. (так, его творческий и жизненный путь идентифицируют с семой «поэт» в том классическом понимании этого слова, которое применимо к творчеству А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др. [см.: 194]). Творческий и жизненный путь Башлачева — яркое подтверждение того, что одной из основных целей подлинного рок-творчества является трансгрессия как попытка прорыва в высшее бытие. Дягилева — «бабья песня Башлачева», одна из первых представительниц русского т.н. «женского рока» (наряду с западными Дженис Джоплин, Патти Смит, Ниной Хаген и пр., и советскими — Анной Герасимовой (Умкой), Инной Желанной, Настей Полевой и др.), оказавшая значительное влияние на русский пост-панк и рок т.н. «позднего периода» — конца 80-х. Обращение к творчеству Константина Кинчева (гр. «Алиса») обусловлено амбивалентностью языческого и христианского начал в его произведениях, что связано с продолжением башлачевской традиции синтеза языческого дионисийства и христианского смирения. В частности, принятие православия и соответствующее изменение стилистики группы «Алиса» можно рассматривать как свое, отличное от башлачевского, разрешение вопроса о преодолении трансцендентности Всевышнего и специфике «общения» с Ним.

Выбор данных персоналий связан с принципиально различными формами взаимодействия с аудиторией, отношения к слову, специфике взаимодействия с «ты» и «Ты» у каждого из них. Так, Башлачеву присуще бардовское сольное (без группы) исполнение; Дягилева выступала и как бард, и с группой, однако, не являясь лидером последней; наконец, Кинчев — бессменный лидер рок-группы «Алиса».

Предельным воплощением единства жизни и творчества, поступка и слова является буквальное проживание своей жизни в собственных произведениях. В русском роке ярким примером реализации данной установки может служить судьба Александра Башлачева (1960 г. Череповец — 1988 г. Ленинград), по названию одной из песен которого («Время колокольчиков») стали обозначать рок-поэзию. Последнюю причисляют также к поэзии т.н. «Бронзового века», обозначая этим понятием период развития культуры отечественного поэтического слова, который ограничивается хронологическими рамками от Бориса Пастернака до Иосифа Бродского (1996).

Поэт — аудитория

Наиболее очевидная особенность творчества Башлачева — выступление «один на один» с аудиторией, под аккомпанемент акустической гитары, без сопровождения каких-либо электроинструментов и со-участия других музыкантов. Такой вариант роднит автора «Времени колокольчиков» больше с бардами, чем с рокерами. Иными словами, его можно отнести к року «бардовской», а не «западной» традиции [194].