Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

В сериях Гойи листы связаны не только единством темы и строем чувств художника, но еще и композиционно. Внимательно вглядевшись в порядок расположения листов, мы обнаружим стройное чередование темных и светлых, многофигурных и однофигурных, построенных на выразительных свойствах пятен или линий, динамичных и неподвижных композиций. Художник учитывал возможности созерцательной способности людей — необходимость разрядки, смены настроения, создавал каждый раз новый, неожиданный зрительный эффект.

С размахом полиграфического дела расширялись возможности графики. Если самые старые виды гравюры — гравюра на дереве и металле — давали возможность лишь небольшого тиража (доски снашивались от пресса), то изобретение литографии, а затем различных видов репродукции открыло перед графикой перспективы тысячных, миллионных тиражей.

Возникает вопрос, не устарела ли гравюра, нужна ли в наше время так называемая «графика в материале»? Ни один вид гравюры не выдерживает тиражей нужного нам сегодня. Даже литография менее удобна, чем способы современного репродуцирования. Полиграфическая техника позволяет теперь размножить большими тиражами и свободный рисунок, и произведение живописи, и акварельный лист. Стоит ли заниматься сложной техникой перевода рисунка на металлическую или деревянную доску, работать на линолеуме или литографском камне, когда можно добиться распространения графических произведений иными способами?

Значение гравюры сегодня не меньше, чем было когда-то. Ведь офортный оттиск, гравюра на дереве, линогравюра обладают тем преимуществом перед репродукцией, что в каждом оттиске своего, пусть небольшого, тиража они передают нам ощущение процесса творчества, создания произведения искусства.

В каждом оттиске офорта или линогравюры, в каждом экземпляре гравюры на дереве — след руки мастера, живое его прикосновение. Потому так высоко и ценится гравюра, что каждый ее оттиск — дело рук самого художника, что гравюра — живое произведение искусства, а не механическое, пусть и совершенное, его повторение. Иметь у себя дома гравюру — значит иметь оригинал, ничем не уступающий тому оттиску, который хранится в музее или у автора.

И художников привлекает к себе гравюра. Привлекает и будет привлекать. Работа в различных видах гравюры есть подлинная школа изобразительного мастерства художника-графика.

Сам выбор того или иного вида гравюры для художника-графика — вопрос творческий, связанный с тем, как он представляет себе решение взволновавшей его темы, как он хотел бы ее интерпретировать, потому что в самом языке каждого из видов гравюры заложены свои выразительные возможности. В соответствии с этим художники выбирают для воплощения замыслов офорт, линогравюру, гравюру на дереве или литографию, хотя у каждого значительного художника-графика, как правило, есть излюбленный вид гравюры, предпочитаемый другим, потому что именно в нем наилучшим образом художник выражает свои мысли и настроения.

Так, Рембрандт работал в технике иглового офорта, подвергая свои доски глубокому травлению в кислоте, в результате, чего штрихи, прорубленные в металле, получали глубину и рельефность, пластичность. При печати эти штрихи создавали контрасты черного и белого, мощные светотеневые эффекты, мастером которых Рембрандт был и в живописи.

Рембрандт избегал других видов офорта. Он сумел довести до совершенства скупые средства иглового офорта. Линии в его офортах, то тонкие и дрожащие, то ложащиеся густой рельефной сеткой, создавали большие темные пятна, мрачные фоны, погруженные в темноту сцены.

Иной техники придерживался в своих офортных сериях Гойя. Он широко применял в игловом офорте так называемую акватинту. Кроме нанесенного иглой рисунка, работая над металлической доской, художник присыпает свободные от рисунка места порошком канифоли или асфальта. При травлении места, защищенные зернами порошка, не углубляются, что создает неровную пятнистую поверхность. Белые пятна на черном мерцают, как звезды на небе, внося в изображение живописность, придавая ему глубину и движение.

Своими выразительными возможностями обладают и другие виды гравюры — так называемый мягкий лак [9] Мягкий лак — особый вид гравюры на металле (углубленная печать). Цинковая доска, покрытая специальным лаком, оборачивается в бумагу, на которой художник рисует. Так как лак имеет свойство отлипать от доски, то в соответствии с разным нажимом карандаша обнажается доска. Изображение повторяет карандашный рисунок. Травление и печатание, как в игловом офорте. Сухая игла — вид гравюры на металле (углубленная печать). Художник рисует иглой непосредственно по цинковой, доске, по необходимости углубляя или ослабляя штрих. При прорубании металла образуются заусенцы (барбы), задерживающие краски и создающие особую бархатистость тона. Травления нет, процесс печатания, как в игловом офорте. , сухая игла, резцовая гравюра, гравюра на дереве и линолеуме.

Уже думая над какой-либо темой, мысленно представляя себе ее будущее воплощение, художник-график видит свою работу исполненной в определенной технике, заранее приспосабливая свой замысел к специфическому языку того или иного вида гравюры. Так и скульптор, работая над глиняной моделью, представляет свою работу уже завершенной в определенном твердом материале — бронзе, камне, дереве — и обрабатывает формы мягкой глины в соответствии с выразительными возможностями избранного твердого материала.

Нередко для воплощения своего замысла художник прибегает к комбинации приемов различных видов гравюры. Это особенно касается гравюры на металле, где часто комбинируются приемы различных видов офорта. Гойя комбинировал игловой офорт с акватинтой, но нередко художники комбинируют игловой офорт с техникой сухой иглы или мягкого лака. Выразительные возможности различных видов гравюры необозримы, ой и делают искусство графики необычайно богатым и гибким.

Именно благодаря разнообразию видов гравюры графика, пользующаяся только двумя цветами — черным и белым, может по-своему передать все разнообразие и богатство мира, все оттенки и нюансы цвета.

Нередко техника, казавшаяся устаревшей, забытой, раскрывает неиспользованные возможности художникам новых поколений. Так произошло с гравюрой на дереве [10] Гравюра на дереве (ксилография) — вид высокой печати. Изображение вырезается на гладко отполированной доске твердых пород дерева. Светлые места изображения выбираются художником специальными инструментами — штихелями. Печатается, как и линогравюра; краска накатывается на доску специальным валиком, после чего к ней прижимается прессом бумага. , возрожденной нашими современниками, техникой, которая обнаружила в работах таких мастеров, как Остроумова-Лебедева, новые, не раскрытые до того свойства. В работах Остроумовой-Лебедевой штрихи, вырезанные на полированных деревянных досках, приобретают особую гибкость и пластичность, вполне сохраняя ту скупость, краткость и точность, которые всегда были свойственны гравюре на дереве.