Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Но художник-график создает свои гравюрные листы, не только вырезая на дереве и линолеуме или прорубая в металле. Огромное значение при создании гравюры имеет процесс печатания, то есть перенесения изображения на оттиск, а для гравюры на металле — процесс травления, промежуточный между созданием изображения на доске и печатанием.

Художественные достоинства гравюры, ее качество, ее красота определяются тем, какой глубины штриха добивается художник при травлении, как накладывает на доску краску, как затем снимает ее со светлых мест изображения, на какой бумаге и под каким прессом он печатает гравюру.

Техника гравюры очень сложна, требует и усилия, и опыта, и особого чувства материала.

Объясняя свою преданность этому искусству, один из крупнейших русских советских графиков — Анна Петровна Остроумова-Лебедева писала: «Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения, ее немногословие и благодаря этому сугубую остроту и выразительность. Ценю… Беспощадную определенность и четкость линий».

Определенность, сжатость, точность — вот черты гравюры, придающие ей краткость. Эта краткость — результат огромной подготовительной работы. Сотни рисунков, десятки эскизов делает художник, прежде чем взяться за резец и доску. Ведь искусство гравюры Не знает исправлений: то, что вырезано, будет напечатано.

Особенно трудна техника цветной гравюры, основанная на том, что рисунок вырезается на нескольких деревянных досках, по количеству нужных цветов, и затем доски покрываются разными красками и на них последовательно накладывается оттиск. В технике деревянной цветной гравюры работало большинство великих японских граверов конца XVIII — начала XIX века: Утамаро, Сяраку, Хиросиге, Хокусаи и другие. Они добивались редких эффектов цветной печати, вырезая рисунок на нескольких десятках досок, превращая свои работы в шедевры, ничем не уступающие по богатству цветовых оттенков живописи.

Но не только цветная гравюра, есть в графике несколько видов, которые по самому материалу и технике исполнения занимают промежуточное место между собственно графикой и живописью. Это цветные карандаши, акварель (живопись водяными красками), гуашь — вид акварели с более густыми кроющими свойствами, и пастель — рисунок цветными мелками.

Многое роднит произведения художников, работающих гуашью, акварелью и пастелью, с трудом живописцев, и в первую очередь многоцветность. Как и живописцы, художники, работающие в этих видах графики, используют выразительно эмоциональные свойства цвета, красоту цветовых отношений.

Вот почему нередко можно встретить выражение «акварельная живопись». Однако уже давно принято, что акварель, гуашь и пастель — виды графического искусства. Акварель и пастель многоцветны, и это сближает их с живописью, но очень многое в самом характере работ, выполненных в этих материалах, роднит их с графикой. Дело не только в том, что произведение акварелью или пастелью исполняется на бумаге. Вся образная система этих произведений близка свободному рисунку.

Акварель не признает долгой работы, нескольких сеансов, так нужных живописцу. Она требует решения в один прием, сразу, и поэтому в ней всегда есть мимолетность настроения, свойственная рисунку. В отличие от масляной живописи, обладающей кроющими свойствами, плотным красочным слоем, акварель прозрачна. Она ложится на бумагу легким слоем, и всякие исправления, наложения новых слоев, смывки считаются неудачей акварелиста. Акварель от художника требует такой же безошибочной точности, как и искусство гравюры.

Искусство пастели обладает такой же, как акварель, камерностью и так же отличается от живописи самим применением цвета. Но если цвета в акварельных рисунках размытые, прозрачные, то в пастели они гуще, плотнее. Вместе с тем пастель, особенно современная, всегда сохраняет штрих, движение руки художника, она как бы расцвечивает рисунок, не преследуя цели точной передачи реальных цветовых отношений.

Замечательным мастером пастели был французский художник Эдгар Дега, несколько лучших работ которого хранятся в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Резкими цветными штрихами рисует Дега причудливую группу собранных вместе, изображенных по пояс танцовщиц. Художник не стремится здесь создать портреты, рассказать зрителю подробно об этих женщинах. Танцовщицы соединены, как цветы в клумбе, как случайный, выхваченный светом рампы узор. Движение согнутых рук, изгибающихся торсов подчеркивается необыкновенным сапфирным тоном синей пастели, светящейся изнутри, не столько раскрашивающей одежды танцовщищ, сколько живущей самостоятельно. Резкий рисунок Дега, обнажающий угловатость, некрасивость танцовщиц, как будто входит в противоречие с таинственной красотой цветового решения композиции. Но именно это противоречие уродливого облика женщин и драгоценного цвета, их соединение, вызывает волнение у нас, у зрителей. Сами танцовщицы обыкновенны, но в танце, под театральным прожектором, в глазах художника они прекрасны и неотразимы, как само их искусство.

Большой и своеобразный раздел графики — искусство плаката. В плакате способность графического искусства откликнуться на важнейшие события жизни, заговорить с каждым на языке понятном и доступном нашла наиболее полное выражение. Плакат — искусство, обращенное к массам, подобное ораторскому искусству. Значение плаката всегда возрастало в годы народных испытаний, в годы войны. Не случайно в своей поэме «Во весь голос», обращаясь к потомкам, Маяковский говорил:

Советский плакат периода борьбы советского народа с интервентами и белогвардейцами — значительнейшее достижение нашего искусства. В дни, когда существование молодой Советской республики было в опасности, художники обратились к плакату как к лучшему средству агитации; это был прямой разговор с людьми, с народом. Искусство вышло на улицы. Плакаты Моора и Дени, известные сатирические «Окна РОСТА» Маяковского привлекали к себе внимание, останавливали каждого. Газетная сводка, лозунг, призыв в руках художников-плакатистов наполнялись новой жизнью, силой; у плакатов собирались люди, обсуждались события дня.

Чтобы иметь эту возможность непосредственного разговора с людьми, плакат как искусство выработал свой собственный язык. Его чертами стала броскость, предельная концентрация образа, когда одного взгляда достаточно, чтобы понять и о чем идет речь и на чьей стороне симпатии художника. Чаще всего плакат связан с короткой, такой же выразительной, как рисунок, надписью, но сила плаката в том, что и в сочетании с надписью и помимо нее он способен молниеносно донести до человека нужную идею, мысль.