Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Графика самый массовый вид изобразительного искусства. Она встречает человека на страницах газет и иллюстрированных книг, она говорит с ним языком плакатов, торговой и театральной рекламы. Обращение к широкой аудитории — вот важнейшая особенность графики, определившая уже давно черты ее изобразительного языка-: доступность, остроту, броскость.

Произведения живописи и скульптуры, как станковой, так и монументальной, уникальны, создаются в одном экземпляре. Графика же поддается разнообразным видам воспроизведения в печати, связана с полиграфическим делом и нередко объединяет качества произведения искусства с достоинствами боевой листовки. Огромна воспитательная роль графики, ока оказывает постоянное воздействие на формирование идейно-политических, моральных и эстетических взглядов людей.

Самостоятельным видом искусства графика стала именно тогда, когда получила возможность распространения, когда в XV веке была изобретена гравюра, Если до этого графика ограничивалась лишь областью рисунка, исполненного на пергаменте, на ткани или на бумаге карандашом, пером, углем, мелом, тушью или серебряным штифтом, и часто служила лишь подсобным материалом для дальнейшего создания живописных или скульптурных произведений, то с появлением гравюры [6] Гравюрой (от французского слова graver — вырезать) называется произведение, полученное при печати с металлической, деревянной доски или линолеума, а также с особого литографского камня, на которые наносится изображение. По видам печати различается высокая, углубленная и плоская гравюра. , различных видов печати она обрела преимущества, которые привлекают художников, заставляют их обращаться именно к этому виду искусства.

Подлинному художнику всегда нужно чувствовать связь с людьми, он стремится непосредственно общаться со своими соотечественниками, говорить с ними языком искусства, в образной форме передавать ведущие идеи своего времени и делать их достоянием каждого.

В XVI и затем в XVII веке появляются мастера, в творчестве которых графика занимает большое место. Среди первых имен следует назвать великого немецкого художника XVI века Альбрехта Дюрера и крупнейшего голландского живописца XVII века Рембрандта ван-Рейна.

Простота языка, связь со словом, со злобой дня я многотиражность произведений определили такие свойства графики, как оперативность и моментальный отклик на текущие события. Не случайно именно графика выдвигалась на первый план среди изобразительных искусств в особенно острые моменты политической я социальной жизни народов.

И в нашей стране графике — рисунку, плакату, карикатуре — принадлежало боевое место в жизни народа в годы таких испытаний, как борьба с интервентами и белогвардейцами в 1918-1921 годах и Великая Отечественная война. Художники широко пользовались тогда формой журнально-газетной или станковой графики, формой плаката и политической карикатуры. В эти годы большое развитие получили быстрые рисунки с натуры, наброски, легко поддающиеся репродуцированию и составляющие своеобразный очерк жизни, изобразительный репортаж времени.

Но графика не только самый распространенный, доступный, связанный с повседневностью вид изобразительного искусства. Очень многие произведения графических искусств отличаются камерностью, рассчитаны на углубленное, сосредоточенное созерцание. И массовость одних видов графики (плакат, иллюстрация, карикатура), и камерность других ее видов (рисунок, акварель) связаны со свойствами, присущими только графическим искусствам, с тем, что принято называть их спецификой.

Сравнив мысленно произведения живописи, скульптуры и графики, мы сразу обнаружим, в чем различие между ними. Живопись обладает полнотой цветового богатства мира, она воспроизводит предметы, людей и действия во всей яркости цветовых отношений, скульптура располагает объемами, пластическим богатством, трехмерностью. Графика не имеет преимущества этих видов искусств. Она не располагает цветовым богатством живописи, чаще всего ограничивается черным и белым, у нее нет и объемности, трехмерности скульптуры.

Но можно ли на этом основании называть графику черно-белой живописью, лишенной цветового богатства? Ни в коем случае! Графика — полноценный вид искусства, она и не ставит цели соперничества с живописью. Разворачиваясь, как и живопись, на плоскости (правда, не холста, а бумаги), произведение графического искусства строится на ритмических отношениях линий и пятен, существующих в реальной жизни. Графика как бы отвлекается от многообразия цветов, отмечая только более темное и более светлое.

Особое значение в графике имеют силуэты предметов и фигур, на которых нередко основывается вся внутренняя выразительность произведения. Художники-графики используют повторы одних и тех же линий или пятен разной силы, располагая их в разных частях листа. Хотя графика по преимуществу оперирует черным и белым, но вместе с тем ей доступно и красочное разнообразие, которое она передает путем соединения различной силы черных и белых пятен, показывая их постепенные переходы или резкие контрасты.

Пятно и линия лежат в основе графического языка, ими создаются художественные эффекты, с их помощью удается художнику-графику передать и суть действия, и нужное настроение, и свою оценку явлений и характеров.

Рассмотрим один из листов замечательного советского графика старшего поколения Владимира Андреевича Фаворского, принадлежащий к его среднеазиатской серии линогравюр [7] Линогравюра — гравюра на линолеуме. Изображение вырезается на куске линолеума специальными инструментами, причем выбираются светлые места изображения, а темные остаются выпуклыми. При печати краска накатывается специальным валиком, после чего на линолеум накладывается бумага и прижимается прессом. .

Изображен привал каравана верблюдов*. По белому полю листа бумаги, заменяющему здесь и желтый цвет песка выжженной пустыни, и высветленное полуденным солнцем южное небо, движется в виде двух больших петель караван. На первом плане — конец движения. Несколько разгруженных верблюдов уже легли на песок, двум помогает улечься погонщик. На втором плане изображен предыдущий момент — снятые тюки, в тень которых уселись погонщики, стоящие животные. Еще дальше — начало движения. Верблюды выходят из-за барханов, подтягиваются к месту стоянки.

От больших темных масс первого плана художник переходит к изображению всего движения каравана. Плавно располагая идущих погонщиков и верблюдов в широких петлях композиции, он передает нам, зрителям, ощущение медленного хода каравана, легкого покачивания верблюдов, не случайно названных «кораблями пустыни». И как будто для того чтобы объяснить нам свою мысль об этом размеренном движении каравана, показать всю завершенность красоты его спокойного ритма, художник помещает под изображением полоску орнамента. На черной гладкой ленте он процарапывает белыми линиями те самые зигзаги, бегущие друг за другом в мерных поворотах петель, одна из которых, вычерченная на самом листе, оживленная фигурами верблюдов и погонщиков, составляет основу композиции, ее костяк.