Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств
- Название:Как смотреть и понимать произведения искусств
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Знание
- Год:1964
- Город:М.
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств краткое содержание
Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей.
Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его.
Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо».
При создании электронной книги изменено расположение иллюстраций. В печатном оригинале они, как правило размещаются в специальном разделе в конце книги, а также на обложках. В электронной книге они помещены непосредственно в тех местах такста, где об этих произведениях идет речь. — V_E.
Как смотреть и понимать произведения искусств - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Так по-разному, в связи с разным назначением скульптур, был решен основной художественный замысел двух обобщенных скульптурных образов Ленина-вождя.
Портрет — искусство, посвященное раскрытию внутренней духовной жизни человека. Портрет воспроизводит индивидуальный, конкретный облик человека, раскрывает его сущность, его внутренний мир и через облик отдельного человека показывает облик эпохи и определенной социальной среды.
В «Автопортрете», созданном в 1954 году старейшим советским скульптором Сергеем Тимофеевичем Коненковым*, выражена не только «похожесть» его внешних черт — в нем выражено понимание роли и значения художника в нашем обществе.

Характерное лицо художника, обрамленное свободно лежащими прядями волос и бороды, выражает мудрость и неугасимую душевную энергию. Голова его приподнята движением, полным достоинства, могучие плечи широко развернуты. Это образ глубоко народный, сказочно-богатырский и величавый — «прекрасное должно быть величаво!» — образ художника, вся жизнь которого — радостное, вдохновенное творчество. «Когда в тиши своей мастерской, — писал впоследствии Коненков, — я работал над Автопортретом, относясь к этому, как к глубокому раздумью, я думал не только о портретном сходстве, а прежде всего хотел выразить свое отношение к труду и искусству, свое устремление в будущее, в царство постоянной правды и справедливости.
Область станковой скульптуры далеко не исчерпывается портретом. Так же как и в станковой живописи, в станковой скульптуре могут быть отражены очень многие стороны действительности, содержание ее произведений очень разнообразно. Это может быть жанровая сценка.
Известность получили, например, станковые композиции на темы крестьянского быта русского скульптора второй половины XIX века Матвея Афанасьевича Чижова. Одна из них — мраморная группа «Крестьянин в беде». Изображен крестьянин-погорелец, он сидит на пепелище, в тяжелом раздумье опустив голову, и так занят своими горестными мыслями, что не замечает льнущего к нему сына, еще не понимающего того непоправимого горя, которое случилось с ними. Скульптура исполнена глубокого сочувствия к простому человеку, сильна естественной композицией и реалистической лепкой, острой психологической выразительностью.
Станковой скульптурой может быть и символическое произведение. «Березка» — так называется известная работа советского скульптора Анны Семеновны Голубкиной. «Березка» — тоненькая девушка-подросток, гибкая, стройная. Она стоит, подняв голову к небу, к солнцу, и смотрит на мир добрым, ясным взглядом. Крепкий ветер овевает ее, играет платьем, платком, прядями волос, играет, а склонить не может — вросла девушка-березка в родную землю и стоит во поле на радость людям!
С большим мастерством воплотил скульптор в своем произведении поэтический народный образ. Тонкая фигурка девушки, чистое, ясное выражение ее лица, трепещущее на ветру платье невольно вызывают в воображении сравнение с нежной красотой весенней березы, воспетой в народных песнях.
Характерной особенностью советской скульптуры является глубокий интерес к простому человеку — строителю коммунизма, Образу современника на наших выставках принадлежит ведущее место, эхо портреты передовиков производства, статуи, изображающие людей труда, скульптурные группы. Рассматривая эти работы, мы должны прежде всего уяснить, какую мысль хотел выразить художник и нашел ли он достаточно убедительное пластическое решение для воплощения своего замысла.
Новое содержание требует и новой формы. Это не значит, конечно, что художник должен стремиться к оригинальности ради нее самой. Новая форма должна быть правдивой. Нельзя создать подлинно новаторское произведение, механически заимствуя методы старых мастеров. В творчестве лучших советских скульпторов поиски больших тем идут неразрывно с поисками новых пластических решений. Это характеризует не только мастеров старшего поколения, но и молодых скульпторов.
Скульптура А. Кремневой «Строительница»* выполнена в 1958 году. Материал ее — гранит. Работа молодого скульптора высоко оценена зрителями. В чем причина успеха?

Сюжет далеко не нов: почти на каждой выставке можно встретить работы с таким названием. Композиционное решение статуи тоже очень просто: молодая девушка в рабочей спецовке стоит в спокойной позе, уперев одну руку в бок. Скульптор, однако, сумел увидеть красоту и значительность в будничном, почувствовал и передал красоту и величие человеческого труда. Это сделало образ простой строительницы обобщенным олицетворением нового, советского человека. Скульптор пошел здесь не по пути внешнего украшательства, а по трудному пути открытия новых эстетических ценностей. Мы смотрим на своеобразно повязанный платок, на большие рукавицы, на грубую рабочую спецовку, — все, казалось бы, сотни раз виденное! — а мы замечаем во всем этом что-то по-новому красивой.
Значит, скульптор сделал очень много: он открыл людям еще какую-то новую грань прекрасного, сумел найти пластически убедительное воплощение образа трудового человека. Глубина образа, монолитные лаконичные формы, строгий, величественный ритм делают это произведение подлинно монументальным, несмотря на его сравнительно небольшие размеры.
О технике
Создание скульптурного произведения технически очень сложно. Первоначально мастер выполняет работу в мягком материале: пластилине, воске, чаще всего в глине. Для того чтобы глина в процессе работы не оползала, делается каркас. «Прежде чем начать свою работу, скульптору нужно провидеть ее на станке, определить ее величину, тяжесть, движение и сообразно всему этому строить каркас, который должен быть так обдуман и предусмотрен, чтобы его уже как бы не существовало при работе: ни гнуться, ни колебаться, ни выступать он не должен», — писала А. С. Голубкина о первоначальной, подготовительной стадии работы скульптора. После того как работа выполнена в глине, ее переводят в гипс: снимается гипсовая форма и отливается точное гипсовое воспроизведение глиняной модели. И уж после этого скульптура отливается из металлов, бетона, пластмассы.
Для всякого скульптора испытанием на мастерство является его умение работать «в материале». Под этим подразумевается выполнение работы в металле, камне, дереве, но не в гипсе.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: