Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств
- Название:Как смотреть и понимать произведения искусств
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Знание
- Год:1964
- Город:М.
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств краткое содержание
Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей.
Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его.
Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо».
При создании электронной книги изменено расположение иллюстраций. В печатном оригинале они, как правило размещаются в специальном разделе в конце книги, а также на обложках. В электронной книге они помещены непосредственно в тех местах такста, где об этих произведениях идет речь. — V_E.
Как смотреть и понимать произведения искусств - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Тема военной доблести воплощена в образах четырех воинов, изваянных Ф. Щедриным и установленных на углах башни. Им же и частично С. Пименовым исполнены фигуры, установленные над верхней колоннадой башни, олицетворяющие времена года — лето, осень, зиму, весну, главные ветры, стихии — огонь, воздух, воду и землю, богиню Изиду — покровительницу мореходов и музу астрономии — Уранию.
Скульптурное убранство башни подчеркивает неудержимое устремление вверх. Здесь особенно четко видна важная конструктивная роль скульптуры. Переход от тяжелых, массивных форм к более легким, заканчивающимся стремительным шпилем, нашел свое отражение и в скульптуре. Внизу большие массивные группы нимф, несущих небесную сферу, затем меньшие по размеру, но все же достаточно весомые, чтобы укреплять углы башни, фигуры четырех героев. Их спокойные, мощно вылепленные тела прекрасно соответствуют монолиту основания башни, подчеркивают ее объемность, устойчивость. Суровы и прекрасны воины, словно охраняющие покой города, строг их силуэт, спокойной увереностью и мужеством веет от фигур.
Наконец, легкие и стройные статуи верхнего яруса, свободно и в то же время строго расставленные, служат как бы продолжением колонн и ясными, чистыми силуэтами подготовляют взгляд к восприятию шпиля.
Декоративно оформляя здание, скульптуры Адмиралтейства не лишены и самостоятельного значения. Хороши «Нимфы, поддерживающие небесную сферу» Щедрина*. Величественные, исполненные большой физической и нравственной красоты, они несут гигантскую и бесценную ношу. Скульптор прославляет прежде всего не физическую силу нимф, а нравственный долг, который они выполняют, героически удерживая и неся вперед на своих плечах огромный шар. В телодвижениях нимф, поворотах их голов, в выражениях лиц передана богатая гамма чувств: и страдание, и сомнение, и торжество победы. Каждое движение нимф, каждая деталь подчинена и обусловлена основной идеей произведения — идеей служения общему благу.

На примере Адмиралтейства можно познакомиться почти со всеми видами декоративной скульптуры. Большой интерес, в частности, представляют скульптурные маски, прекрасно контрастирующие со строгой плоскостью стен. Так же как и вся остальная скульптура Адмиралтейства, маски выражают в пластических образах идею морского могущества России. Величавые лица морских божеств — Нептуна и владычицы морей Амфитриты, нимф, олицетворяющих силы природы, соответствуют общему духу сооружения. Черты масок проработаны обобщенно: крупные черты лиц, крупные пряди волос, образующие ритмически организованный узор, — ни мелких складочек, ни морщин.
К декоративной скульптуре относятся также статуи, назначение которых в архитектуре практическое.
С южной стороны храма Эрехтейона на Акрополе в Афинах (V век до в. а.) античные мастера соорудили портик — галерею, образуемую колоннами, несущими перекрытие. Колоннами этого портика служат кариатиды — скульптурные фигуры стоящих женщин.
Стройные и изящные, они прекрасно украшают здание, придавая ему особо торжественный и праздничный характер. Лица кариатид спокойны и полны мягкой женственности, они скрывают представление о тяжести, опорой которой служат. Связь кариатид с архитектурой здании очевидна: ведь они заменяют колонны. Все — от прямолинейности фигур кариатид да бесчисленных складок их одежд, ложащихся такими же параллельными полосками, как желобки на других колоннах храма, — подчеркивает эту связь и единство всех архитектурных и скульптурных деталей сооружения.
Иногда колонны заменяются не женскими фигурами, а мужскими, которые называются атлантами. Атлант — герой древнегреческой мифологии, титан, державший на своих плечах небесный свод.
Колоссальные (3 метров высотой) гранитные атланты скульптора Александра Теребенева украшают главный подъезд построенного в середине прошлого века здания нового Эрмитажа в Ленинграде.
К декоративной скульптуре относится и разнообразная по тематике садово-парковая скульптура: фонтаны, статуи, декоративные вазы. Скульптурное оформление фонтанов, в композицию которых часто вводятся статуи и различные архитектурные детали — лестницы, чаши и т. д., — один из самых привлекательных видов ваяния. Формы скульптуры фонтанов, как правило, легки и грациозны, силуэт ажурен; это подсказывается особенностью стихии воды, движением водяных струй с игрой в них света и теней.
В Москве на речном вокзале Москва-Волга установлен фонтан «Дельфины» работы Ивана Семеновича Ефимова, известного советского скульптора-анималиста (анималист — скульптор, изображающий в своих работах животных, от латинского слова animal — животное). Художник выбрал для фонтана мотив играющих дельфинов. Форма их тела, обтекаемая, гладкая, с хвостом, напоминающим руль, удачно использована скульптором при создании энергичной и прихотливой композиции фонтана. «Когда видишь эти прекрасные живые машины, — говорил художник о дельфинах, — становишься сильнее и увереннее…» Силу, бодрость, восхищение жизнью выражает это оригинальное произведение, созданное из гранита, стекла и кованой меди.
И. Ефимов разработал особый вид декоративной парковой скульптуры — «скульптурную графику», сквозные рельефы. Он как бы рисует по воздуху бронзовые контуры животных, но контуры эти создают иллюзию объема.
Среди зелени парка одного из домов отдыха в Цхалтубо установлен сквозной рельеф Ефимова. «Олень». Голубое небо и живая зелень деревьев просвечивают сквозь, рельеф, сливаются с ним и одновременно выявляют его выразительный и характерный контур. Легкая, пронизанная светом и воздухом форма рельефа создает ту атмосферу красоты и радости, в которой природа и произведение искусства гармонично сочетаются и дополняют друг друга.
Интересны скульптуры другого советского анималиста — Василия Алексеевича Ватагина. Ватагин достигает удивительной жизненности в изображении животных; его звери и птицы в движениях и повадках, присущих только им, проявляют всю силу своей природы. В Ватагине художник сочетается с естествоиспытателем, поэтому так точны его огромные «звериные портреты», сделанные из бетона и украшающие Московский зоопарк.
Особый раздел декоративной скульптуры составляют небольшие статуэтки, призванные украшать интерьер — внутреннее помещение.
Эта скульптура окружает человека в повседневном быту, она не только характеризует его вкус, но в то же время и формирует, воспитывает его. Велико значение бытовой скульптуры в эстетическом воспитании человека. Это понимают все большие мастера, обычно работающие и в области скульптуры малых форм, скульптуры для интерьера. Замечательные звери Ефимова и Ватагина — прекрасные образцы «бытовой» декоративной скульптуры. Обостренное чувство декоративности, отличающее творчество Ефимова, проявляется не только в трактовке деталей его скульптур, но и в общем их построении. Вот его фарфоровая «Зебра»: шея упруго выгнулась, резко повернута голова, дыбом встала жесткая холка, — художник подчеркивает смелый порыв дикого животного. Прихотливые контуры силуэта поражают капризной игрой неожиданных поворотов, пленяют грацией необузданной силы. Резкие полосы, подчеркивая форму, усиливают декоративное звучание работы. Композиция, силуэт, раскраска — все способствует созданию образа своенравного животного.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: