Татьяна Попова - Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

В 30-х годах XIX века огромным успехом пользуются также оперы итальянских мастеров Винченцо Беллини (1801—1835) и Гаэтано Доницетти (1797—1848). В героической опере «Норма» Беллини и в свободолюбивых творениях молодого Джузеппе Верди (1813—1901) («Ломбардцы», «Битва при Леньяно», «Эрнани») находят свое отражение патриотические настроения итальянского народа, вступившего на путь борьбы за национальную самостоятельность страны.

В своих лучших операх 50-х годов Верди достигает большой правдивости и драматической силы в воплощении острых и напряженных душевных конфликтов. В них рассказывается о страданиях и трагической гибели простых людей, жертв общественной несправедливости («Трубадур», «Травиата», «Риголетто»).

В 40-х годах выступает с реформой оперы немецкий композитор Рихард Вагнер (1813—1883). Отказавшись от использования привычных оперных форм, он создает своеобразный тип романтической оперы, основанной на древних мифологических и легендарных сюжетах («Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», оперный цикл «Кольцо Нибелунга»), в которых огромную роль, наряду с вокальными партиями, играет симфонический оркестр, воплощающий чувства и мысли героев, рисующий яркие сценические картины. Так, широко известны исполняемые в концертах симфонические фрагменты из опер Вагнера «Полет Валькирий», вступление и антракт к третьему действию «Лоэнгрина», увертюра к опере «Тангейзер».

Всю свою жизнь Вагнер энергично вел борьбу с рутиной, захлестнувшей тогда оперную сцену. В своих смелых статьях композитор восставал против засилья вокальной виртуозности итальянской оперы, против нагромождения внешних сценических эффектов.

На протяжении многих десятилетий, даже веков, действие оперы складывалось из последования законченных музыкальных номеров: арий, ансамблей, хоров. В зрелых операх Вагнера чередование отдельных номеров уступает место большим драматическим сценам, основанным на непрерывном «сквозном» развитии. Арии превращаются в свободно построенные монологи, или рассказы, дуэты — в музыкальные диалоги декламационного склада. Певучую кантилену почти вытесняет речитатив. Музыкальными характеристиками действующих лиц становятся главным образом лейтмотивы — ярко выразительные, но порою слишком уж лаконичные темы, звучащие обычно в оркестре и лишь изредка — в партиях певцов. И вообще значение оркестра явно выдвигается на первый план по сравнению с пением. Последние оперы Вагнера (в особенности из цикла «Кольцо Нибелунга») превращаются в своего рода вокально-симфонические поэмы.

Теряя специфические признаки оперного искусства, поздние музыкальные драмы Вагнера знаменуют кризис оперного искусства. Вот почему наиболее любимы и популярны более ранние творения этого замечательного композитора: «Тангейзер» и «Лоэнгрин», ибо в них еще сохраняется напевность, еще встречаются прекрасные вокальные мелодии и массовые хоровые сцены. Широким признанием пользуется также чудесная музыкальная комедия «Нюренбергские мастера пения», в которой Вагнер несколько отступил от провозглашенных им принципов.

Яркие оперы создаются во Франции («Кармен» Жоржа Бизе, 1838—1875), в Чехии («Проданная невеста» Бедржиха Сметаны, 1824-1884).

XIX век был временем высоких достижений русской классической оперы. Премьера героико-патриотической оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» в 1836 году открыла новую страницу в истории оперного искусства. Справедливо указывал писатель В. Одоевский, что «с оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период — период русской музыки».

То новое, что коренным образом отличает русские оперы от зарубежных, заключается прежде всего в совершенно ином понимании народного начала. Русские композиторы создают новый вид героико-исторической оперы («Иван Сусанин» Глинки), новый вид народной драмы («Борис Годунов» Мусоргского). Чудесны сказочно-лирические оперы («Снегурочка» Римского-Корсакова), эпически величавые оперы-сказания («Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова), наконец, лирико-психологические оперы Чайковского («Евгений Онегин» и «Пиковая дама»). Лучшие творения русских композиторов ставятся на оперных сценах всего мира.

Традиции русских оперных композиторов продолжают в наши дни советские музыканты, создающие оперы на темы из современной жизни и героического прошлого нашего народа.

На этом мы закончим краткое знакомство с музыкальными жанрами, с музыкальными средствами выразительности.

Разнообразные средства музыкальной выразительности играют большую роль в раскрытии образного содержания музыкального произведения. Знакомство с ними необходимо для более глубокого понимания музыки.

Трудно назвать другого композитора, который на протяжении более 200 лет оказал бы на развитие музыкального искусства столь глубокое и разностороннее влияние. Иоганн Себастьян Бах был не только композитором, но и клавесинистом, органистом, скрипачом и капельмейстером — руководителем хора и оркестра. Сочинял почти во всех музыкальных жанрах (кроме оперы).

В наши дни музыка Баха звучит часто: и в лучших концертных залах, и в передачах радио, телевидения. Порой из произведений Баха составляют программу своих выступлений пианисты, органисты, скрипачи и виолончелисты, оркестры и ансамбли. Но подлинным событием всякого концертного сезона является исполнение больших музыкально-драматических произведений Баха для певцов-солистов, хора и оркестра, ибо в первую очередь Бах был творцом гениальной вокальной музыки.

Его грандиозная эпически величавая «Высокая месса» и «Страсти» поражают драматической силой и глубиной музыкального содержания. В них отражен бесконечно разнообразный мир людских стремлений и помыслов, напряженных душевных переживаний. В хорах, сольных ариях и вокальных ансамблях этих произведений запечатлены образы безмерного страдания и скорби, философски углубленные настроения. А наряду с этим — образы радости и ликования, неуемного жизнелюбия, светлого торжества жизни.

Детство и юность

Родина И. С. Баха — Тюрингия, прекрасный горно-лесной край, «зеленое сердце» Германии. Невысокие тюрингенские горы, покрытые густыми лесами, почти всегда окутаны мягкой дымкой. Воздух в горах легкий и вольный. Звонко поют птицы, а на лесных полянах нередко можно встретить оленей или горных козочек. С давних времен жители красивых небольших городков Тюрингии живут в тесной близости с природой, они приветливы и общительны. Может быть, в этом причина того, что в Тюрингенском крае так любят музыку.