Сергей Краснобород - Старый альбом

В 1930-е годы в стране царил голод. Не обошел он и Новороссийск. Получить продовольственные карточки могли только работники предприятий. И Ружена Сикора в 18 лет оставляет сцену и идет работать на цементный завод «Пролетарий» в бондарный цех, где приходилось подбирать деревянные клепки для упаковки. Как вспоминала позже певица, рукавиц не выдавали. Вскоре от заноз руки покрылись нарывами. Её пожалели и направили работать тапером — аккомпаниатором немого кино в заводской клуб.

Каждый вечер Ружена проводила в темном душном зале, потом просматривала фильмы на следующий день, чтобы подобрать сопровождение. Домой приходила за полночь. А с утра отправлялась в контору фабрики «Маслопром»: продовольственного пайка таперши не хватало, и она устроилась работать бухгалтером. Но острое малокровие не заставило ждать своего проявления. Работницы «Маслопрома» чуть не силком вливали в девушку ежедневно стакан рыбьего жира, давая тут же закусить чем-то кисленьким, чтоб не вырвало. И голод отступил.

И все же Ружена Сикора выходит на эстрадную сцену, уже без отца, одна — и покоряет новороссийскую публику красотою голоса, изяществом манер, очаровательной внешностью. Появление юной звезды на одном из торжественных юбилейных концертов производит настолько сильное впечатление, что городские власти принимают решение направить одаренную певицу в музыкальное училище в Ростов-на-Дону и выделяют для этого деньги из городского бюджета. Случай по тем временам редкий. Ружена с блеском выдерживает приемные экзамены и поступает на вокальное отделение.

Ростовское училище она закончила в 1941-ом году. Еще во время учебы она становится солисткой оркестра Северо-Кавказской железной дороги. Певица много выступает и покоряет публику умением не только спеть, но и сыграть песню. Во время выступления в Баку её заметил пианист и дирижер Александр Цфасман. Он пригласил певицу работать в своём джаз-оркестре — первом в СССР профессиональном коллективе такого плана. В мае 1941-го года Ружена Сикора вместе с оркестром выступает на площадке Зелёного театра Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.

Но с началом войны с оркестром пришлось расстаться. Она стала петь в сопровождении пианиста перед сеансами на эстрадах кинотеатров «Ударник» и «Художественный». «Изо ртов зрителей валил пар. Аккомпаниатор-пианист играл в перчатках. А она пела «Катюшу» в праздничном платье с обнаженными в этом нетопленом зале руками — так описывал выступления Ружены Сикоры один из живых свидетелей тех лет. И хотя фашисты вплотную подошли к Москве, Ружена, несмотря на настойчивые советы и многочисленные предложения, отказалась эвакуироваться. И продолжала выступать. Потом ее включают в состав фронтовой концертной бригады, и Ружена Сикора вместе с конферансье Михаилом Гаркави и танцевальной парой Анной Редель и Михаилом Хрусталевым выезжает на передовую.

В послевоенные годы популярность певицы Ружены Сикоры, в 1946-ом году добившейся успеха на II Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, становится всенародной. Она снова становится солисткой джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, которым руководил Александр Цфасман, а с 1948-го года выступает с сольными концертами. В первые послевоенные годы Ружена Сикора каким-то особым внутренним чутьем почувствовала, как нуждается измученная, истерзанная войной страна в лирической задушевной песне. И со свойственным ей творческим максимализмом поставила себе за правило готовить к новому сезону новый репертуар. Для неё пишут Никита Богословский и Матвей Блантер, Марк Фрадкин и Кирилл Молчанов. Ружена Сикора одной из первых на эстраде решилась исполнять песни на других языках. Да так, что однажды после выступления в Клубе интернациональной дружбы в городе Жданове итальянские моряки, зашедшие за кулисы, попытались заговорить с певицей на их родном языке. А за выступление в экстремальных условиях Крайнего Севера певице была объявлена Благодарность Министерства культуры РСФСР с необычной для мирного времени формулировкой: «за мужество». Тогда концерт в Норильске состоялся, не глядя на ужасный буран.

Ружена к тому времени уже вышла замуж за пианиста Виктора Горышника. Большие джаз-оркестры тогда распадались, и Ружена Сикора, взяв пример с Клавдии Шульженко, стала выступать под аккомпанемент рояля, за которым сидел её муж. Отныне песни Сикоры были маленькими спектаклями, в которых певица рассказывала ту или иную историю. Не прекращая концертной деятельности, она совершенствовала своё вокальное мастерство в Гнесинском училище.

Слава Ружены Сикоры пришлась на 1950-60-е годы. А потом вмешалась судьба. Во время гастрольной поездки по Подмосковью машина, в которой ехали Ружена и Виктор Горышник, попала в аварию. Муж Ружены Сикоры умер в больнице, а сама певица оказалась на семь месяцев прикованной к больничной койке. И хотя мужественной женщине не только удается встать на ноги, но и вернуться на сцену, подорванное здоровье не позволяет ей восстановить концертную деятельность в прежнем привычном объеме. И Ружена Сикора принимает нелегкое для себя решение: она уходит с большой эстрады, уходит в полном расцвете сил и таланта… Но уход Ружены Сикоры со сцены не означал уход из искусства. Она с присущим ей талантом участвовала в воспитании молодых артистов вокального жанра в певческой школе при Центральном Доме работников искусств в Москве.

Как-то в апреле 1968-го года на дно Черного моря к подножию Суджукского маяка, что вблизи Новороссийска, комсомольцы города опустили капсулу-контейнер с посланиями потомкам XXI века. Среди других документов, отправленных в будущее, была и пластинка с записью «Новороссийского вальса» в исполнении Ружены Сикоры. А певице городские власти выдали тогда документ: «Дано Ружене Владимировне Сикоре. Удостоверение дает право присутствовать при вскрытии капсулы-контейнера 7 ноября 2017 года. Секретарь Новороссийского горкома ВЛКСМ В. Новик» — и круглая райкомовская печать!

Но до 2017 года Ружена Владимировна не дожила. Она ушла из жизни 23 декабря 2006 года — в звании Народной артистки России, оставив на память потомкам почти 90 пластинок с записями её чудесного голоса.

Николай Сличенко (род. 1934 г.)

Песни в исполнении Николая Сличенко — с удальством, раздольем, с непременными гитарными переборами, с надрывными переливами голоса солиста и своеобразным таборным сопровождением хора — стали популярны на территории бывшего Советского Союза, начиная со второй половины 1960-х.

Имя Николая Алексеевича Сличенко непременно связывают с цыганским театром «Ромэн». До сих пор он является единственным в мире профессиональным государственным музыкально-драматическим театром подобного рода. Первые спектакли сначала на цыганском языке театр показал в 1931-ом году. Они были похожи больше на ожившие этнографические зарисовки — непременно с песнями, плясками, немудреным сюжетом из жизни цыганского табора. С 1940-го года уже полноценные драматические спектакли стали показывать на русском языке, но национальный цыганский колорит непременно есть в каждой постановке.