Сергей Краснобород - Старый альбом

Сам Николай Сличенко в театр он попал в 17 лет, в 1951-ом году. Приехал из Воронежской области на деньги, которые собрали односельчане цыганского колхоза — был в то время такой! И прямо с вокзала — на прослушивание. Сличенко был к тому времени сиротой. Отца расстреляли фашисты в 1942-ом прямо на глазах восьмилетнего сына. Мать умерла после войны. Его, подростка, отправили из-под Белгорода, где они жили, к «землякам» под Воронеж в цыганский колхоз. Там Николай впервые услышал про театр «Ромэн». Там «земляки-цыгане» оценили его талант и как певца, и как танцора.

В театре он долго был во вспомогательном составе. Выучил за это время весь репертуар. А потом как-то во время гастролей сговорился с одним из ведущих актеров. Тот прикинулся больным, а Сличенко вместо него вышел на сцену. Так начиналась карьера будущего певца, актера, режиссера и художественного руководителя театра «Ромэн» Николая Алексеевича Сличенко.

В одном из интервью Сличенко, отвечая на вопрос журналиста, не отрицал, что его в 1960-70-е годы прошлого века иногда приглашали попеть на закрытых банкетах для руководящей элиты страны. В открытых источниках информации об этом немного. Хотя, по большому счету можно провести ассоциативную параллель между увлечением цыганскими романсами богатых русских купцов и столичной интеллигенции в конце 19-го века, так называемых, эмигрантов-белогвардейцев в 1920-х годах и образованного среднестатистического советского гражданина эпохи развитого социализма, то есть середины 1970-х годов.

В 1969-ом году на фирме грамзаписи «Мелодия» вышла большая пластинка с песнями в исполнении Николая Сличенко. Были на ней и песни на стихи Сергея Есенина. Поэта долго не то чтобы конкретно запрещали, но настойчиво рекомендовали вычеркнуть из массового культурного обихода. Песни эти написал через несколько лет после смерти поэта ленинградский композитор Василий Липатов. Цитата из воспоминаний композитора Василия Соловьева-Седого: «Особым, невиданным, шумным и, я бы даже сказал, скандальным успехом пользовалась в конце двадцатых годов знаменитая песня „Письмо матери“. Песню эту, в меру сентиментальную и хорошо сделанную на замечательный есенинский текст, подхватили десятки, сотни, тысячи исполнителей и ансамблей. В короткий срок она облетела все города и веси, и не было в нашей стране такого концерта, такого ресторана, бара, кафе, такой „пивнушки“, где не исполнялась бы песня Липатова. А в начале тридцатых годов, когда усилилась борьба с упадочными настроениями среди молодёжи, „Письмо матери“ практически не исполнялось». Можно сказать, что Николай Сличенко заново открыл есенинские песни Василия Липатова. После этого они зазвучали буквально по всей стране. Правда, композитор до этого времени уже не дожил…

Николая Сличенко в цыганском театре «Ромэн» он сыграл больше 60 ролей. В середине 1970-ых окончил Высшие режиссерские курсы. В 1977-ом стал режиссером театра, где поставил больше десятка пьес. С легендарным спектаклем «Мы — цыгане» в постановке Сличенко театр побывал во многих странах мира. В 1978-ом на базе Музыкального училища имени Гнесиных в Москве Сличенко создал студию для подготовки талантливой молодежи для работы в театре «Ромэн».

Николай Алексеевич снялся в шести художественных фильмах. Например, его можно увидеть поющим и танцующим в знаменитой «Свадьбе в малиновке». Написал книгу воспоминаний «Родился я в таборе». Он народный артист СССР, лауреат Государственной премии. Жена Тамила также работает в театре. У них трое детей, пятеро внуков, и все они так или иначе связаны с театром и музыкой, без которой трудно представить образ самого Николая Сличенко.

Оскар Строк (1893—1975)

Сегодня имя Оскара Строка неизменно ассоциируется с танго — латиноамериканским танцем, который в начале 20-го века покорил весь мир. Но были времена, когда имя композитора старательно пытались вычеркнуть из памяти народной. А популярные произведения этого выдающегося мелодиста по-прежнему звучали с эстрадной сцены…

Оскар Давыдович Строк родился 18 января 1893 году в Динабурге. Потом город переименовали в Двинск. Сегодня это латвийский город Даугавпилс. Оскар был младшим из восьмерых детей в семье музыканта Давида Марковича Строка. Давид Строк играл на флейте и кларнете в армейском оркестре, руководил капеллой в Двинске, играл на фортепиано в оркестре местного театра. Детство Оскара было типично для талантливого еврейского мальчика: долгие часы за роялем, ранние попытки создавать свои произведения. В 10 лет он сочинил свой вариант романса «Я вас любил» на стихи Пушкина.

Стремясь дать детям хорошее образование, Давид Строк добился разрешения покинуть черту еврейской оседлости, в которую в то время входил Двинск, и переехать в Петербург. Там Оскар в 13 лет поступил в консерваторию по классу фортепиано и стал самым юным абитуриентом. Ну как можно не принять подростка, на счету которого уже были десятки собственных сочинений.

Когда Оскару Строку было шестнадцать, Петербургское нотное издательство уже выпустило ноты двух его романсов. Скоро произведения юного композитора включили в репертуар многие оркестры и вокалисты… Сам же Оскар учился в Петербургской консерватории по классу фортепиано и одновременно работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе — денег в семье не хватало. Очевидцы рассказывали, что он был замечательным пианистом. Строк в те годы работал на эстраде аккомпаниатором у настоящих кумиров дореволюционной публики — исполнительницы русских народных песен Надежды Плевицкой и оперной певицы Зои Смирновой, солистки Большого театра Антонины Неждановой и солиста Его Императорского Величества Николая Фигнера. В 1913-ом году выходят нотные издания первых вальсов Оскара Строка «Сон в окопах» и «Сон на чужбине».

Работая тапером в кинематографе, на одном из сеансов Оскар Строк знакомится с очаровательной Луизой Фаданелли—Шустлер — наполовину австрийкой, наполовину итальянкой. Быстрый головокружительный роман, и вот уже в 1921-ом году в поисках лучшей жизни молодая семья переезжает из Советской России, где бушует гражданская война, в буржуазную Латвию, в Ригу. Здесь Строк долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре «Альгамбра» и в кафе-ресторане «Отто Шварц». Здесь началось его настоящее творческое становление. Его танго, вальсы и фокстроты охотно исполняли Петр Лещенко, Юрий Морфесси, Константин Сокольский.

Вообще 1920-30-е годы для Оскара Строка — время бурного творчества, бурных романов, бурных и не всегда удачных коммерческих проектов. На заработанные деньги Строк открывает в Риге собственное издательство, которое выпускает нотные сборники и журналы. Но у Строка завязывается головокружительный роман с красавицей-француженкой. Он бросает все и едет за ней в Париж. Там возобновляет работу издательства… и терпит фиаско: издательство прогорает, любимая уходит. Он возвращается в Ригу и открывает небольшой кабачок. Все, вроде было продумано, кроме одного — на той же улице находилась Александро-Невская церковь, а в радиусе пятисот метров от храмов торговля алкоголем в те времена была запрещена. Не успев открыться, ресторан был уже обречен. Вскоре его закрывают, а владельца за долги упекают в кутузку. Но Строк не унывает. В заключении он сочиняет танго «Банкрот», а едва выйдя из тюрьмы, бежит в Германию. По-прежнему выступает в кабаре и ресторанах. Играет в популярном в Европе джаз-оркестре Марека Вебера, во многом благодаря которому получило, как сейчас принято говорить, «раскрутку» знаменитое танго Оскара Строка «Черные глаза».