Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

* * *

Дагеротип.Как говорится, лиха беда – начало. Если общественная потребность созрела, она так или иначе будет удовлетворена. Поначалу, заметим, этот новый спрос обслуживали всего-навсего два человека, Кретьен и Кенедей. Но вскоре на смену физионотрасу приходят новые оптико-механические техники массового искусства, причем несравненно более точные в плане копирования реальности. Поскольку рукотворного вмешательства от художника требовалось все меньше и меньше: все делали за него оптические аппараты и химические препараты. Зато адептов нового способа воспроизведения действительности становилось все больше и больше.

Избегая подробного очерка истории фотографии, отметим только основные даты и события в ходе возникновения у традиционного искусства убийственно успешного конкурента.

Искусство фотографии произошло от слияния достижений в области физики (оптики) и химии. Предшественником фотокамеры была так называемая «камера-обскура» (лат. – «темная комната»), представлявшая собой, как повествует Википедия, «светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0,5—5 мм, создают перевернутое изображение на экране». Первым использовал такой аппарат для зарисовок с натуры Леонардо да Винчи, подробно описавший его в своем «Трактате о живописи».

В начале XVII века Иоганн Кеплер открыл законы преломления света, использованные впоследствии Галилео Галилеем при изготовлении телескопа. В результате подобных изысканий камера-обскура со временем последовательно оснащалась зеркалами, матовым стеклом, линзами и объективами… Это позволяло с большой точностью копировать пейзажи, портреты, натюрморты на бумагу. Но все равно, без ручного труда художника обойтись было пока еще невозможно.

В 1807 году английский физик Волластон изобрел также «камеру-люциду» (от латинского «lux» – «свет»), где четырехгранная призма помогала совместить изображение пейзажа с листом бумаги, на котором его фиксировал художник.

Однако только новые открытия химиков привели к появлению фотографических снимков. По легенде, первое закрепленное изображение было сделано в 1822 году, но оно не сохранилось до наших дней. Его автор, французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс, через четыре года, в 1826 году, получил при помощи камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта, снимок «Вид из окна в Ле Гра», который дошел до нас в качестве первообразца. Он абсолютно малохудожествен.

Далее прогресс в новом деле шел крещендо, попытки множились. Википедия сообщает: «В 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство… В 1835 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения на бумаге, пропитанной хлористым серебром, который назвал калотипией. В 1839 году, уже после смерти Ньепса, другой француз, художник и химик Луи-Жак Дагер выступил на заседании Французской Академии с докладом о способе получения изображения на медной пластине, покрытой серебром – дагеротипии… Название „фотография“ [дословно – „светопись“] было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году». Были и другие параллельные изобретения, что само по себе свидетельствует о том, что задача назрела.

Само слово «фотография» было одновременно придумано в том же году двумя астрономами – англичанином Джоном Гершелем и немцем Иоганном фон Медлером независимо друг от друга. Но в течение долгого времени первообразцы, создававшиеся, как правило, на металле или стекле, именовались по имени изобретателя Дагера – «дагеротипами». Дагер использовал сложную технологию, применял пары йода и ртути, закрепляя результат поваренной солью. Экспозиция поначалу требовала длительного времени – от тридцати минут до часу. Свое изобретение Дагер, не сумевший сделать его прибыльным, продал правительству Франции, получив ежегодную пенсию в 6000 франков.

Дагеротипия начала с огромной скоростью завоевывать мир. Характерно, что вначале, уже в сентябре 1939 года дагеротип появился в Америке, в Нью-Йорке. Следом, как ни странно, – в России в октябре того же года подполковник путей сообщения Теремин получил снимок Исаакиевского Собора в Петербурге.

Поскольку для снимка требовалась поначалу очень большая выдержка, то в первое время считалось невозможным дагеротипическое портретирование. Но уже в 1840 году американцу Джону Дрейперу удалось при ярком солнечном свете получить портрет своей сестры с выдержкой всего в 65 секунд. А дальше – дагеротип успешно принял на себя те функции, которые до него начал было осуществлять физионотрас.

Неудивительно, что первенствовать в этом деле сразу же стала Америка, сделавшаяся к тому времени не только эпицентром «восстания масс», но и олицетворением этого глобального процесса. Коммерция на почве портретной дагеротипии расцвела здесь мгновенно и самым пышным цветом. В начале марта 1840 года в Нью-Йорке открылось первое в мире портретное фотоателье (голова портретируемого, чтобы снимок был четким, закреплялась специальным держателем – «копфгальтером»). Вскоре светосильная оптическая схема позволила сократить выдержку с тридцати минут у первых фотоаппаратов до пяти у «зеркального», а всего через год выдержка при портретной съемке достигла рекордного значения в 1 секунду. К середине 40-х годов началось распространение дагеротипных фотоателье по всему миру, а в США появился – внимание! – даже целый городок Дагеровиль с множеством портретных студий.

О небывалых возможностях и небывалой популярности нового способа воспроизведения действительности свидетельствует такой факт: за один только 1847 год в одном только Париже было продано полмиллиона (!) пластин с идеально отполированной серебряной поверхностью для изготовления дагеротипа. По сравнению даже с пятью тысячами физионотрасов, созданных в общей сложности к началу 1830-х гг., это просто космический взлет массовости. Производство нового типа художественных изображений росло неудержимо и лавинообразно, вытесняя художников из их родной, казавшейся вековечной, ниши. Процесс явно кореллировал с ширящимся «восстанием масс», о котором написано в первом параграфе главы.

При этом в ход шла уже и новая техника гальванизации, когда тонкий слой серебра осаждался на электрод – отшлифованный медный или латунный лист. В России такой способ изготовления впервые был предложен гениальным русским изобретателем Алексеем Грековым в 1840 году. Тогда же он придумал упрочивать дагеротипные изображения, гальванически нанося на пластины тончайший слой золота. Вскоре Греков первым в России стал применять «фотографию» для полиграфических целей: в том же 1840 году ему удалось произвести оттиски дагеротипов на бумаге, применив технику плоской печати (прообраз современного офсета). В дальнейшем Греков экспериментировал со светочувствительной бумагой. Его имя прославилось не только в петербургских, но и в парижских и немецких специальных изданиях 48 48 В 1843 году Греков переехал в Петербург, где получил должность начальника типографии губернского правления, а в 1844 году выпустил книгу о гальванопластике. Однако, как пишет Википедия, судьба русского гения сложилась трудно: до конца дней Греков «пытался выплатить огромный долг, который у него оказался перед московской типографией в результате многочисленных опытов и экспериментов. Ни книги, ни художественный салон, который не выдержал конкуренции с множеством фотоателье, открытых в столице иностранцами, не помогли ему полностью расплатиться по долгу. После смерти Грекова в 1855 году, его вдова оставалась в долгу перед типографией». .